Obsah
- 01. Vytvorenie dôveryhodného tvora
- Zatraktívnenie stvorenia
- Obrovská premena
- Vyjadrenie emócii
- Železné pľúca
- 02. Vytvorenie úvodnej scény
- 03. Budovanie filmového prostredia
- 04. Streľba štýlovej vody
- 05. Zaplavenie kúpeľne
- Zarezervujte si lístok na Vertex 2018 už teraz
Nenechajte si ujsť Vrchol 2018, naša debutová udalosť pre CG komunitu. Balenie s inšpiratívnymi rozhovormi od profesionálov z odvetvia pracujúcich v hrách, VFX a ďalších, plus kariérne poradenstvo, workshopy, veľtrhy a ďalšie, pokiaľ pracujete - alebo hráte - v CG, je to neprehliadnuteľné. Rezervujte si lístok hneď.
Tvar vody01. Vytvorenie dôveryhodného tvora
02. Vytvorenie úvodnej scény
03. Budovanie filmového prostredia
04. Streľba štýlovej vody
05. Zaplavenie kúpeľne
Pre filmára Guillerma del Tora (Pan’s Labyrinth) sú rozprávky spôsobom, ako riešiť spoločenské problémy ako univerzálne témy a medzidruhovú romancu. Tvar vody skúma myšlienku, že lásku možno nájsť v rôznych podobách na pozadí paranoje a fanatizmu.
Hlavným záujmom o produkciu 19 miliónov dolárov bolo, aby diváci verili, že obojživelník - zajatý z Amazónie a prevezený do tajného amerického vládneho zariadenia - mohol mať pomer s nemou upratovačkou.
01. Vytvorenie dôveryhodného tvora
Pri vytváraní podmanivého a nekonvenčného vedúceho muža sa del Toro spoliehal na praktické znalosti spoločnosti Staré efekty spolumajitelia Shane Mahan a Lindsay Macgowan, dizajnérske vlohy sochára Mika Hilla, digitálne znalosti vedúceho výroby VFX a Pán X Generálny riaditeľ Dennis Berardi a výkon uznávaného herca Douga Jonesa.
S obojživelníkom sa už začali projektovať. „Stretli sme sa s Guillermom, Davidom Grassom a Davidom Mengom v Bleak House,“ vysvetľuje spolumajiteľka spoločnosti Legacy Effects Lindsay Macgowan.
"Našou úlohou bolo vziať to najlepšie z makety, ktoré dvaja Davids urobili, a vytvoriť nový." Za normálnych okolností nie je úvaha o tom, že máte vo vnútri človeka, nevyhnutne najvyššou prioritou v tomto okamihu pri prijímaní postavy. Už sme však vedeli, že stvorením bude Doug Jones, a tak sme ho skenovali. “
Sochár Glen Hanz s využitím technológie ZBrush digitálne spojil novú verziu obojživelníka. "Bola to úplne vymaľovaná maketa na elektrickom točni." Mali sme trochu UV svetla, ktoré by mohlo ukázať charakter; už sme však vedeli, že Doug Jones bude tvor, takže sme ho skenovali. “
Sochár Glen Hanz s využitím technológie ZBrush digitálne spojil novú verziu obojživelníka. "Bola to úplne vymaľovaná maketa na elektrickom točni." Mali sme trochu UV svetla, aby ste mohli ukázať, ako sa bioluminiscencia zapína a vypína, keď sa postava otočila. Pri bežnom svetle by ste tiež videli priesvitnosť cez plutvy. “
Zatraktívnenie stvorenia
Hanzovi pri tvarovaní tela pomáhal Mario Torres, zatiaľ čo Guillermo del Toro prizval priateľa a sochára Mika Hilla k redizajnu tvárových prvkov. "Mojou hlavnou obavou bolo, že dáma má vzťah k tomuto stvoreniu, takže musel byť trochu atraktívny," poznamenáva Hill.
„Guillermo tam chcel veľa vecí, ako napríklad fešnosť Jeana Maraisa v líniách Kráska a zviera od Jeana Cocteaua a Jacka Kirbyho. V jednej tvári bolo veľa kombinácií. “
"Prešiel som na pár dní do Guillermovho domu a od 8:00 do polnoci som vytesal hlavu." Guillermo prichádzalo a vychádzalo s návrhmi. Na konci tohto 40-hodinového obdobia sme vzhľad zaklincovali. “
Pôvodne bolo v pláne mať mechanickú hlavu pre obojživelníka. „Guillermo by povedal:„ Musí to byť emotívne, bozkávať dievča a usmievať sa, “poznamenáva Mahan.
„Vtedy nám v hlavách zazneli poplašné zvony:‘ Nemôžeme to robiť mechanicky, pretože to nie je tak, akoby tvár robila počas celého filmu iba dva alebo tri pohyby. Poďme k líčeniu a poďme tvárou dole k Dougovi Jonesovi. ““
„Urobili sme hlinený lis na hlave makety Glen Hanza, čo nám dalo proporcie, pretože veľa tvarov už bolo vyvážených podľa Dougovho. Hneď na začiatku našej vývojovej fázy som sa pokúsil predstaviť si Douga na make-upovom kresle o tretej ráno, “prezrádza Mahan opis procesu transformácie obojživelníka, ktorý by každý deň trval tri hodiny.
Obrovská premena
"Oblek má skrytý batoh, ktorý umožňuje Dougovi násilne vliezť dovnútra." Chodidlá sú pripevnené, čo je neobvyklé. Chceli sme, aby línia jeho lýtka a Achillovej päty bola línia tela plavca. Kedykoľvek niečo rozbijete, neúmyselne vytvoríte čiaru. Doug musel sedieť v obleku, zatiaľ čo sme sa nalíčili. Pokračovala čiapka zo sklenených vlákien, ktorá mala silikónový magnetický systém na pripevnenie očí. Tiež mu to pripevnilo jeho mechanické žiabre na krk. “
"Odtiaľ sa dal nalíčiť mejkap tváre, ktorý vytvaroval Mike. Na zadnej strane hlavy bol silikón. Guillermo chcel, aby bola tvár penovou gumou. Je tam tenká tesná kapucňa, ktorá šla hore a cez čiapku lebky. Mali by sme prilepte kapucňu na čiapku lebky. Potom by ste mohli nasadiť čelenku, takže Doug bol v tejto veci skutočne obalený. Keby musel ísť Doug na toaletu, museli by sme mu odlepiť rukavicu, aby mohla mať voľnú ruku. “
Na farebnej palete obleku stvorenia bola urobená generálna oprava na poslednú chvíľu. „Urobili sme filmový test, ktorého výsledkom bol kameraman Dan Laustsen a Guillermo zistil, že je príliš bledý,“ poznamenáva Mahan. "Oblek šiel do obchodu Mika Hilla kvôli maľovaniu." Vzory zostali rovnaké, ale zmenilo sa sedem vrstiev podmaľby.
"Pôvodná farba bola kamenná šedá, ale zmenili sme ju na žltý okr na hrudi a na zadnej strane sme mali dúhovo čierny a modrý zamat," uvádza Hill. „Rozbili sme tiež najvyššie miesta na bicepse a zadku. Guillermo mi dal odkaz na salamandra, ktorá sa mu páčila. “
Farebná zmena viedla k tomu, že na prvý týždeň natáčania bol pripravený iba jeden zo štyroch oblekov. "Bolo Douglasovi nervózne dostať v noci von a zazvoniť mu v obleku," pripúšťa Mahan. "Mal v sebe asi 60 libier vody a ráno musel byť suchý." Odlepil by som poškodené miesta a Mike by farbu opravil, pretože farba z penovej gumy a voda nie sú k sebe priateľské. A viete si predstaviť vysoko vyladený zmysel pre detail spoločnosti Guillermo pre oblek, ktorý sa varil jeden deň. Bola to výzva. “
Vyjadrenie emócii
Aby mohol obojživelník prejaviť najrôznejšie emócie, bolo potrebné digitálne zväčšenie, ktoré poskytli vedúci výroby VFX Dennis Berardi a pán X, spoločnosť pre vizuálne efekty so sídlom v Toronte, kde pôsobí ako výkonný riaditeľ. "Guillermo bolo predovšetkým o mikroskopických gestách," poznamenáva Berardi.
„Chcel vidieť ovládacie prvky, ktoré animátori používali [v Maye] na tvárovú súpravu, aby vytvorili predstavenia. Guillermo sa chcel ubezpečiť, že máme dostatok voľnej šírky ešte predtým, ako sme vôbec začali. To sa skutočne dostáva pod kapotu. Museli sme urobiť celú prezentáciu pre Guillerma, kde sme mu ukázali rozsah nášho pohybu na obočie, horné a dolné pery a líca, ako aj žmurkanie očí a záhybov v oblasti čela. Keď sme mali sadu nástrojov, synchronizovali sme sa s tým, čo Guillermo požadoval, pretože vedel o našich nástrojoch a o tom, čo môžeme urobiť. “
Doug Jones bol niekoľkokrát skenovaný s make-upom a bez make-upu, aby vytvoril digitálneho dvojníka obojživelníka. „Guillermo by režíroval animátorov, akoby režíroval herca na natáčaní, a my by sme to brali za záberom,“ konštatuje Berardi. "Potom by sme vykreslili náš CG tvárou alebo hlavou nad fotografickým." Opatrne by sme použili aspekty skutočnej hlavy a nášho vykreslenia a starostlivo to spojili. Toto nebola výstava plynovodov. Každý záber bol remeselne spracovaný. Nešlo o žiadny automatický proces. “
Žiariace modré pruhy zvýrazňujú oblek tvora. "To bola subdermálna bioluminiscencia a bola celá digitálna." Spojili sme presunutie nášho digitálneho majetku z obojživelníka na živé hranie záznamu, aby sme dosiahli presnú zhodu, a vykonali sme tento blikajúci a žiarivý efekt bioluminiscencie, ktorý sme si vzali inšpiráciou od sépií a hlbokomorských tvorov, ktoré majú vnútorné osvetlenie. Nemohlo to vyzerať elektricky ani synteticky. Muselo to vyzerať ako organické javy. “
Železné pľúca
Elisa Esposito (Sally Hawkins) sa s objektom svojej náklonnosti stretáva prvýkrát, keď je na kolesách do laboratória zapuzdrený v železných pľúcach. "Naskenovali sme všetko, čo bolo na prehliadke, takže som mal digitálne dvojité množstvo prázdnych železných pľúc," konštatuje Berardi.
"Opatrne sme sa spojili a presunuli fotoaparát a železné pľúca v Maye." Potom som nechal scénu znovu vytvoriť v 3D. Akonáhle Guillermo schválilo animáciu, ktorou bol plavecký pohyb a ruka narazila do pohára, vložili sme náš digitálny majetok do volumetrickej vody s plným rozlíšením, ktorú sme vytvorili v Houdini. “
Farba vody bola zelená, nie modrá. "Guillermo chcel naznačiť, že obojživelník nemôže žiť v bežnej vode." Preto sme mali tú zelenú organickú vodu s organickou hmotou a troskami, ktoré potrebuje na prežitie; to veľmi komplikovalo simuláciu vody, pretože všetky tieto veci sa potrebovali hýbať, krúžiť okolo a byť vytlačené plaveckým pohybom obojživelníka. “
Mnoho snímok obsahuje Elisa Esposito, ktorá má digitálne mokré vlasy. "Starostlivosť bola dlhá," prezrádza Berardi. "Urobili sme veľa fotografických prieskumov Sally Hawkinsovej." Natáčali sme jej extrémne detailné zábery a pracovali sme s vlasmi a mejkapmi tak, aby sme porozumeli textúre vlasov. Upravili sme vlasy tak, aby zodpovedali a spustili sme algoritmus simulácie vlasov Houdini, ktorý sme tu vyvinuli. Guillermo nemá rád veci, keď sú náhodné. Opatrne sme choreografovali pohyby vlasov. Guillermo chcel, aby si diváci pripomenuli nádherné rákosie pod vodou. “
Tvar vody viedol k vylepšeniu systému pre pána X. „Ovládacie prvky animácie a vybavenie, ktoré sme museli vyvinúť, predstavovali novú úroveň detailov a zložitosti. Spolupráca s Guillermom ako výkonnostného riaditeľa v oblasti tvárového výkonu bola pre nás tiež novinkou. Museli sme byť na to pripravení.
"Pre simulácie efektov, najmä na vode, sme museli pridať veľa vykresľovacieho výkonu. V skutočnosti sme strojnásobili našu vykresľovaciu farmu, aby sme pomohli dokončiť túto šou. Nakoniec si myslím, že sme mali viac ako 15 000 jadier, aby táto šou fungovala 24/7. Potom bolo skutočné vykreslenie obojživelníka s podpovrchovým rozptylom, na čom Guillermovi veľmi záležalo, pre nás novou oblasťou z hľadiska vývoja vzhľadu.
„Najväčšou výzvou pre nás bolo realizovať Guillermovu víziu rozprávky, kde láska premáha zlo, ale kde je vizuál tak integrovaný a nezlomí nedôveru,“ poznamenáva Berardi. "Bola to vysoká laťka s réžiou Guillerma a kameramanom Danom Laustsenom." Zábery boli nádherné, takže sme museli byť pixeloví dokonalí a úplne integrovaní. “
Veľkým lákadlom pre účasť na produkcii pre Legacy Effects bola prítomnosť Guillerma del Tora. „To, čo pomohlo k tomu, aby bol tento taký skvelý projekt, na ktorom sa dalo pracovať, bola jeho vášeň, ale tiež typ práce, ktorú sme robili, bola infekčná,“ poznamenáva Macgowan. "Nemôžeš si pomôcť, ale chceš s ním odviesť čo najlepšiu prácu."
02. Vytvorenie úvodnej scény
Úvodná scéna vo filme Tvar vody bola najťažšou snímkou filmu pre Dennisa Berardiho a jeho tím o pánovi X, ktorá sa odohráva v koryte rieky a presúva sa do ponoreného bytu s plávajúcou spiacou postavou Elisy Espositovej (Sally Hawkins) . „Je to záber dva a pol minúty,“ vysvetľuje Berardi.
"Natočili sme nejaké referencie v Gruzínskom zálive a Guillermovi del Toro sa to páčilo, ale chceli sme choreografovať načasovanie plávajúcich rýb a pohyb trávy podvodného jazera, takže to bolo ako tanec." Všetko je to digitálne vytvorené. Potom prechádzame do skutočnej bytovej súpravy, ktorú sme strieľali technikou sucha za mokra.
"Súpravu sme naplnili dymom a nad súpravou sme mali projektory, ktoré premietali žieravé svetelné lúče. Vlasy Sally Hawkinsovej sme zopli dole, pretože to malo byť CG. Všetko, čo pláva, bolo digitálne animované."
"Našou veľkou výzvou bolo vytvorenie prostredia fotorealického koryta a plynulý prechod do skutočnej súpravy, pri zachovaní ilúzie stále pod vodou," poznamenáva Berardi.
"Tesne sme zosúladili osvetlenie a vyrovnali sme ich tým, že sme pridali objem plávajúcich častíc [ako prúd], ktorý pokračoval od začiatku až do konca." Tým sa to zjednotilo. Ryba to zjednotila. Všetky plávajúce prvky to zjednotili. Opatrne sme sa pokúsili zladiť vzhľad tohto bytu z hľadiska tonálneho dojmu. Určite to nebolo ľahké. Pridali sme aj nejaké unikajúce bubliny z podvodných trhlín. “
Je to hrdý okamih."Vidíte perfektný hybrid v hre, keď prechádzame z digitálneho prostredia do skutočného a dúfam, že diváci uvidia iba nádherný záber."
03. Budovanie filmového prostredia
Únikový plán, ktorý navrhla Elisa Esposito, sa krúti okolo kanála, ktorý sa považuje za prostriedok na návrat obojživelníka do jeho vodného domu. Na transformáciu nastavenia Toronta do požadovaného filmového prostredia bolo potrebné digitálne čarodejníctvo.
"Museli sme sa zbaviť veže CN, ale to bola najľahšia časť tohto výstrelu," prezrádza Dennis Berardi. "Najťažšou časťou tohto výstrelu bolo vytvorenie ilúzie, že vodná hladina kanála stúpa, keď prídu dažde." Elisin plán je prepustiť tvora, keď hladina vody vystúpi na určitú úroveň, aby sa mohol dostať z kanála a do otvorenej vody. Tú stranu prístavu sme na danom mieste zastrelili. Táto voda je digitálna a všetko založené na Houdini. “
Odrazom do digitálnej vody je obloha, ktorá zvyšuje vierohodnosť. „Robili by sme úplné prieskumy fotografií HDRI na scéne a 360-stupňovú kupolu oblohy na desiatich zastávkach zemepisnej šírky; to nám dalo svetelný dizajn, “vysvetľuje Berardi. "Znovu by sme odrážali oblohu, ktorá bola zachytená v dňoch našich fotografických prieskumov, do našej digitálnej vody." Pokiaľ ide o ďalšie objekty na scéne, boli znovu vytvorené tak, aby sme ich mohli odrážať v našej syntetickej vode. “
04. Streľba štýlovej vody
Keď Elisa cestuje v autobuse a pozerá sa cez okná, kvapky vody ladne plnia svoje pohyby prstov po pohári.
"Bolo to ťažké a zábavné," konštatuje Dennis Berardi. "Guillermo del Toro chcel predznamenať tanečnú rutinu medzi tvorom a Elisou, ktorá sa stane neskôr vo filme." Mal by to byť balet vo vodných kvapôčkach. “
Bol natočený tanier, na ktorom Sally Hawkinsová pohybovala prstami proti oknu autobusu. "Hovorili sme o presadení Elisy a potom do viac makro sveta." Hrali sme sa so zväčšovaním do makrosveta a mnohokrát sme si to pomýlili. Bolo to syntetické. Museli sme byť jemní pri prechode z mierky 1: 1. Pozeráme sa cez okno autobusu, ktoré má šírku tri stopy a mierku, ktorá má len pol centimetra.
„Navrhli sme veľa štýlových rámcov, aby sme Guillermovi ukázali, kam ideme, a on sa na ňom v zásade odhlásil. Nakoniec nám trvalo 15 sekúnd, kým sme sa dostali do toho plne makrosveta, takže v mnohých rámcoch je skrytý pomalý prechod.“
05. Zaplavenie kúpeľne
Intímny okamih nastane, keď Elisa Esposito zaplaví svoju kúpeľňu a vytvorí provizórnu nádrž na vodu, aby sa mohla milovať s mužom obojživelníka.
"To bolo skvelé," konštatuje Berardi. "Potopili sme kúpeľňovú súpravu vo vodnej nádrži pre ich objatie podvodnej milostnej scény." Natočil som tiež prvok na zelenú obrazovku, kde sme postavili vstupné dvere na zelenú obrazovku, vo vodnej nádrži sme mali tisíc litrov vody, rýchlo sme ju uvoľnili a voda sa otvorila a zaliala cez dvere. “
Zábery na doplnenie vody sú digitálne. "Následky, keď Giles [Richard Jenkins] otvorí dvere a voda unikne a vystrekne, to je tiež digitálny záber," poznamenáva Berardi. "Bolo to náročné, pretože sme museli vytvoriť túto vierohodnú ilúziu, že toto množstvo vody uniká z dverí kúpeľne." Guillermo chcel, aby sa to celkom rýchlo rozplynulo. Tiež chcel, aby to bolo elegantné, nie násilné. Guillermo chcel, aby to bola zábava.
„V našich raných simuláciách sme cez tieto dvere prechádzali tieto fyzicky správne objemy vody a voda prudko prúdila. Museli sme to zmierniť a prísť s ladným záberom, kým sa Guillermovi začalo páčiť a veriť mu. Urobil som desiatky a desiatky experimentálnych vnútorných pokusov, než som Guillermovi niečo ukázal. Akonáhle som to urobil, začal nás revidovať. “
Zatiaľ čo sa to všetko deje, do kina pod bytom, v ktorom žije Elisa, uniká voda. "To bolo jednoduchšie." Vždy ma prekvapí, že si to ľudia vyberú. Môže to byť dôkazom aj zvukového dizajnu, pretože sme doň vložili iba päť alebo šesť prúdov vodných kvapiek. Zvyšok bol zdravý. Nemuseli sme robiť toľko, aby sme vytvorili túto ilúziu. “
Zarezervujte si lístok na Vertex 2018 už teraz
13. marca predstavujeme Vertex 2018: jednodňové podujatie pre komunitu CG v Londýne. Vďaka preplnenému harmonogramu inšpiratívnych rozhovorov od najvzrušujúcejších odborníkov v odbore nebudú chýbať ani workshopy, príležitosti na vytváranie sietí, rušné výstavisko a veľa ďalších. Získajte lístok na Vertex 2018 už teraz.
Tento článok bol pôvodne publikovaný v čísle 231 3D svet, svetovo najpredávanejší časopis pre umelcov CG. Kúpte si číslo 231 tu alebo prihlásiť sa na odber 3D sveta tu.
