Obsah
„Espero“ znamená „nádej“ v esperante, zostrojenom jazyku, ktorého názov sa prekladá ako „ten, kto dúfa“. Študentský tím, ktorý stojí za týmto krásnym krátkym filmom, sa rozhodol pre animáciu použiť esperanto, pretože filozofia pri vytváraní jazyka podporovala mier a medzinárodné porozumenie medzi ľuďmi.
Espero? je film so silným ekologickým posolstvom, ktorý dodáva jedinečný vizuálny štýl: správajte sa k nášmu prostrediu s úctou, inak nás už nebude môcť udržať.
Je to vážna správa, ale študentský tím - režisérka a animátorka Simone Giampaolo, TD a animátor Henrik Linnes a umelecký riaditeľ Yifan Hu, všetci absolventi Národného centra počítačovej animácie v Bournemouthe vo Veľkej Británii - šikovne obišli akýkoľvek zmysel prednášania pomocou humor a emócie.
Animáciu považujem za jedno z najsilnejších médií, ktoré oslovilo široké publikum
Režisér Giampaolo verí, že animácia je ideálnym médiom pre seriózne posolstvá: „Animáciu považujem za jedno z najsilnejších médií, ktoré osloví široké publikum, od detí po dospelých. Najviac ma zaujímajú možnosti, ako toto médium šíriť dôležité správy. a učenie, zatiaľ čo baví publikum. Animácia vám umožňuje rozprávať o nepríjemných a citlivých témach zábavným a uvoľneným spôsobom, čo je oveľa ťažšie dosiahnuť prostredníctvom živej akcie. “
Spoločensky uvedomelí animátori
Skoré inšpirácie pre príbeh pochádzali od dvoch slávnych animátorov, ktorí počas svojej kariéry používali animáciu ako médium na doručovanie správ divákom: Frédéric Back a Bruno Bozzetto.
„Keďže náš krátky film si kladie za cieľ predstaviť environmentálne problémy spôsobené ľudskou rasou, myslíme si, že máme s Frédéricom Backom z hľadiska tém veľa spoločného,“ vysvetľuje Giampaolo.
S hlavnou postavou Andrewom bolo cieľom vytvoriť každého človeka, s ktorým by sa diváci mohli stotožniť, a to aj v najhoršom prípade. „Andrew je človek,“ hovorí Giampaolo, „a je až príliš ľudský. Dá sa označiť za najhanebnejšiu súčasť našej modernej spoločnosti: sebecký, chamtivý, lenivý a málo inteligentný. Andrew je dospelý človek, ktorý nedospel. intelektuálne. Má však jeden talent: svoj zvláštny pocit prežitia, ktorý mu umožňuje pohotovo reagovať, keď niečo ohrozí jeho existenciu. “
Simone sa okrem režiséra ujala aj role príbehového umelca, návrhára postáv a animátora: „Najlepšie na produkcii krátkeho filmu v malom tíme je, že si môžeš vyskúšať rôzne roly a veľa sa dozvedieť o každom kroku výroby.“
Technické problémy pripadli na jeho kolegu Henrika Linnesa, ktorého role boli TD, hlavný modelár a animátor. "Najťažšou prácou pre mňa bolo určite vybavenie lanovkou. Keďže som predtým neurobil veľa úpravy lanovky, snažil som sa ich prinútiť, aby pracovali tak, ako som chcel. Vtipné je, že nakoniec sú tieto súpravy tým, čo ma najviac teší, " on hovorí
Kreatívne riešenia
Tím pracoval hlavne v Maye, aby im poskytol flexibilný, ale tesný plán. „Pretože je Maya taká flexibilná a dá sa prispôsobiť rôznym situáciám, zistili sme, že to bol perfektný nástroj pre študentský projekt,“ hovorí Linnes. „Ako študent pracujúci v malom tíme chcete mať potrubie čo najčistejšie; používanie takého multifunkčného softvéru ako Maya bolo skutočne prospešné.“
Tím tiež prišiel s niekoľkými kreatívnymi riešeniami, ktoré uľahčili procesy modelovania a úpravy, hovorí Linnes. "Už čoskoro sa rozhodlo, že všetky postavy budú mať svoje ústa textúrované a nebudú vymodelované, čo modelovanie postáv trochu uľahčilo - a tiež to, že Andrewova spodná bielizeň bude textúrovaná. Jediné ďalšie časti, ktoré bolo potrebné vymodelovať, boli Andrewova kravata a topánky.
"Model musel byť ďalej upravený do výroby, pretože súprava potrebovala mať odnímateľné končatiny. Oddelenie nôh pre človeka a nôh a rúk pre zem a vyplnenie otvorov, kde bola predtým pripevnená geometria. Bolo to dôležité robiť to čo najčistejšie, aby to nepokazilo UV žiarenie, alebo aby to neprinieslo problémy so súpravou, “hovorí Linnes.
Klasické kreslené vizuály
Používanie Maya bolo kľúčom k dosiahnutiu kresleného vizuálneho štýlu Espera, hovorí umelecký riaditeľ Yifan Hu. „V Máji sa nám podarilo dať náväzcom tú správnu mieru flexibility, ktorú sme potrebovali na pohyb, pózovanie, stláčanie a naťahovanie takýchto okrúhlych znakov (dojem z rúk a nôh gumovou hadicou sa dosiahol použitím flexiplánov),“ vysvetľuje.
"Maya sa stala veľmi účinnou, pokiaľ ide o osvetlenie a vykreslenie, aby sa dosiahol kreslený štýl. Najväčším technickým problémom bolo vybavenie," hovorí Hu. "Potrebovali sme, aby sme súpravy dokázali stlačiť, natiahnuť, ohnúť a správať sa tak, aby bolo možné získať štýl, aký sme chceli. Pretože nikto z nás nemal veľa skúseností s vybavovaním, začali sme tak, že sme si vyrobili základnú súpravu a potom sme pridali funkcie, ktoré sme neskôr potrebovali, keď sa postava vyvíjala.
"Aby sme zaistili, že ohybné končatiny budú fungovať pekne bez toho, aby došlo k zlomeniu alebo vytvoreniu čudných výsledkov, boli vyskúšané rôzne metódy, ako sú klastrové a spoločné systémy, ale žiadna z nich nám nedala požadovanú flexibilitu a trvanlivosť. Nakoniec sme použili folikul - systém založený na riadení deformácií. Systém bol vytvorený oddelene od súpravy a aplikoval sa na oblasti súprav, kde sme to chceli. “
Maya sa stala veľmi účinnou z hľadiska osvetlenia a vykreslenia, aby dosiahla kreslený štýl
Textúrovanie sa robilo v programoch Mudbox a Photoshop a pristupovalo sa k nemu rovnako ako pri nanášaní farby na plátno. „Na dosiahnutie maliarskeho efektu je jednoduchšie maľovať na rovný povrch, čo vedie k menšiemu skresleniu obrazu,“ vysvetľuje Hu. „Pomáha tiež krátko označiť jednotlivé polohy UV textúry v Mudboxe - napríklad oči a nos - a potom pridať podrobnosti vo Photoshope.“
Hu má pocit, že sa študentskému tímu podarilo v krátkom čase vyprodukovať vycibrenú animáciu. „Techniky osvetlenia a kompozície, ktoré sme použili, ponúkali efektívnosť a flexibilitu, pokiaľ ide o nastavenie osvetlenia, a to vo výrobe aj v pošte.“ Celá animácia bola vykreslená za necelý týždeň, čo tímu dalo čas vrátiť sa a doladiť podrobnosti textúr, osvetlenia a celkovej animácie.
Slová: Rose Brandle
Tento článok sa pôvodne objavil v čísle 179 3D World.
