Obsah
- 01. Plochá farba a obmedzená paleta
- 02. Atmosférické gradienty
- 03. Rozmazanie hraníc medzi ilustráciou a animáciou
- 04. 3D surrealizmus
- 05. Výroba grafiky
- 06. Pozitivita tela
- 07. Ilustračné písmo
- 08. Návrat podrobností
- 09. Geometrické vzory
- 10. Ilustrácia zatvára fotografiu pre veľké značky
Hej, pozri: nás čaká už len pár týždňov od úplne nového desaťročia! Čo sa javí ako ideálny čas na to, aby ste nahliadli do minuloročných ilustračných trendov a získali nejaké informácie o tom, kam povedieme v roku 2020 a ďalších rokoch.
Minulý týždeň sme sa podrobne pozreli na trendy grafického dizajnu, ktoré majú formovať nasledujúcich 12 mesiacov, a dnes sa zameriavame na ilustráciu. Tu poprední umelci a dizajnéri v odbore zdieľajú trendy, ktoré nedávno zaznamenali, a svoje predpovede o tom, čo bude populárne v nasledujúcom roku. Samozrejme, nikto nehovorí, že musíte nasledovať tieto trendy, ale je určite dobré vedieť, o aké trendy ide.
01. Plochá farba a obmedzená paleta
Pokiaľ ide o ilustráciu, niekedy je menej viac. Alebo, ako hovorí Jamie Clarke, nezávislý dizajnér a ilustrátor špecializujúci sa na písmo a zobrazovanie: „Práca v rámci súboru obmedzení, či už sú to vlastné obmedzenia, alebo zo skratky klienta, je často dobrým spôsobom, ako udržať myšlienku zameranú.“
To je myšlienka, ktorá stojí za jedným z najväčších trendov ilustrácie v roku: plochá farba a obmedzená paleta. „Zredukovanie farebnej palety na to najdôležitejšie tiež dodáva ilustrácii atmosféru sofistikovanosti,“ vysvetľuje Clarke. "Zamiešajte trochu svetla a tieňov a máte kokteil, ktorý je čoraz populárnejší." Príklady tohto trendu možno vidieť v prácach Malika Favre a Bruno Mangyoku.
02. Atmosférické gradienty
Jamie Clarke verí, že prechody boli počas rokov 2010 veľkým trendom, ale ich použitie je v poslednej dobe oveľa sofistikovanejšie. "V poslednej dobe vidím čoraz viac veľkých, zvodných, gradientných ilustrácií," referuje. "V správnych rukách môže táto technika vytvárať rôzne nálady, od eufórie až po hroznú hrozbu."
„Rovnako ako na vyššie uvedenom obrázku, ilustrácii Marly Gallardo k článku o udržateľnosti v časopise Barron’s Magazine, existuje trend udržiavania prísnej kontroly nad paletou, ktorý, zdá sa, zvyšuje dopad obrazu,“ dodáva. „Ďalším dobrým príkladom tohto trendu je ilustrácia Karolisa Strautniekasa pre Honorific London.“
03. Rozmazanie hraníc medzi ilustráciou a animáciou
Príspevok zdieľaný Lucasom Zanottom (@lucas_zanotto)
Fotografia zverejnená dňa 5. decembra 2019 o 7:41 PST
Sociálne médiá predstavovali v 2010-tych rokoch dôležitý nový trh pre ilustrátorov. Ale s čoraz väčšou konkurenciou pre očné buľvy pravdepodobne uvidíme rastúce požiadavky na to, aby sa ilustrácia stala interaktívnou už pri vstupe do 20. rokov 20. storočia.
„Kratšie rozpätie pozornosti znamená, že práca ilustrátorov, ako je Malika Favre a Christoph Neimann, sa prehodnocuje a animuje, aby sa tak zvýšila ich interaktivita,“ hovorí Charlie Smith, kreatívny riaditeľ Charlie Smith Design. „Vďaka GIF je čiara medzi pohyblivým obrazom a ilustráciou stále šedivejšia. V roku 2020 sa môžu aj naďalej stretávať svetlé a odvážne vzory a hypnotické cykly, ako napríklad diela Lucasa Zanotta a Matthieu Bracciniho, ktoré menia naše vnímanie média a toho, na čo sa dá použiť.
„Kreatívne technológie nám tiež umožňujú fantastické nové spôsoby interakcie s ilustráciou v skutočných prostrediach,“ dodáva. „Digitálna animácia hrá v AR väčšiu úlohu, ako je vidieť na obálkach časopisov, ktoré ožívajú zvukom a pohybom prostredníctvom objektívu fotoaparátu. Interaktívne ilustrácie, ako je toto šialené interaktívne nástenné umenie pre MailChimp, majú potenciál znovuobjaviť komunikačné a vzdelávacie nástroje. “
04. 3D surrealizmus
Príspevok zdieľaný BUILDERS CLUBom (@buildersclub_london)
Fotografia zverejnená dňa 29. novembra 2019 o 6:56 PST
V poslednej dobe sme videli veľa čudných a úžasných 3D diel, ktoré budú pravdepodobne pokračovať aj do 20. rokov 20. storočia, verí Ryan Teixeira, dizajnérsky riaditeľ spoločnosti Wieden + Kennedy London. „Zvyšujúca sa dostupnosť pokročilého 3D softvéru bude naďalej podnecovať vytváranie surrealistických snímok, ktoré ohýbajú myseľ, čoraz rýchlejšou rýchlosťou,“ vysvetľuje. „V kombinácii s plne pohyblivým videom a zvukovým dizajnom sú tieto druhy špičkových vizuálov dokonalé vhodný pre svet sociálnych médií. “
Teixeira ponúka niekoľko príkladov toho, ako to vyzerá v praxi. "Videli ste niekedy, že sa skala bez problémov premení na kúsok hodvábu? VW Beetle sa ohýba a kolíše, akoby bola vyrobená z želé? Nádherné kvety z nemožných futuristických gumovitých materiálov? Rýchly skok na Instagram a môžete. Ľahký prístup vysoko kvalitným 3D naskenovaným prostriedkom, pokročilé procedurálne systémy, ako aj AR a VR poskytujú umelcom nekonečné možnosti experimentovania a hrania. Štúdia, ktoré sú v čele tohto trendu, zahŕňajú Builders Club, Man vs. Machine a Tomorrow Bureau. “
To znamená, že je dôležité nenechať sa strhnúť technológiou kvôli sebe. „Rovnako ako to bolo v prípade tradičných ilustračných techník, cieľ sprostredkovania pútavých nápadov a príbehov je stále jadrom tohto štýlu krvácania,“ zdôrazňuje Teixeira.
05. Výroba grafiky
Zatiaľ čo digitálne ilustrácie môžu niekedy pôsobiť trochu chladne a neosobne, v stúpajúcom volaní po fyzických a tradičných technikách je vidieť prot trend. „Po teplej, hmatovej kvalite dosiahnutej pomocou lino, sieťotlače, kníhtlače alebo zručne aplikovanej digitálnej textúry je stále vysoký dopyt,“ hovorí Jamie Clarke. "Mám podozrenie, že na snímkach vyrobených manuálnymi prostriedkami bude vždy kladený dôraz." Príklady tohto trendu možno vidieť v dielach Clare Curtis a Tom Frost.
06. Pozitivita tela
V roku 2010 došlo k veľkému posunu od „zahanbenia tela“ a smerom k oslave nášho fyzického vzhľadu, nech už vyzeráme akokoľvek, a táto profesia stále viac vychádza v ústrety. „Ilustrátori naďalej vyjadrujú, ako sme my a naše telá videní a vnímaní šialene a úžasne,“ hovorí Charlie Smith. „Nedokonalé ťahy štetcom a vratké čiary sa používajú na vytvorenie hravých karikatúr, ktoré skúmajú ideály proporcií a anatomických pomerov. Pozri práce Amber Vittoria, Lucas Wakamatsu, Kevin Sabo a ďalších. “
07. Ilustračné písmo
Ručné písmo, vlastné písmo, ilustračné písmo ... nech už to nazvete čokoľvek, práve teraz sa mu darí, hovorí Jamie Clarke a má to dobrý dôvod. „Bez ohľadu na to, aký veľký je rozsah dostupných typov písma, niekedy je písmo jediným spôsobom, ako čarovne spojiť konkrétny štýl ilustrácie s obrazom,“ vysvetľuje. Medzi skvelé príklady, ktoré treba nasledovať, patria návrhy obálok kníh od Martiny Flor a Karla Jamesa Mountforda.
08. Návrat podrobností
Aj keď počas celých rokov 2010 dominoval minimalizmus, v súčasnosti vidíme oveľa viac realizmu a detailov vkrádajúcich sa späť do ilustrácií, hovorí Alex Halfpenny, dizajnový riaditeľ spoločnosti Elmwood. Tvrdí, že predchádzajúci trend reduktívneho dizajnu bol do veľkej miery spôsobený potrebou zlepšiť viditeľnosť na mobilných zariadeniach; ale vylepšenia technológie teraz tlačia veci opačným smerom.
„Realita obrazovky s vysokým rozlíšením vo vreckách všetkých môže poskytnúť viac detailov, viac bohatstva, väčšieho záujmu, viac senzorických zážitkov a nakoniec viac angažovanosti,“ vysvetľuje. „Keď sa softvér a hardvér zlepšia, hranica medzi digitálnou ilustráciou a ručne kreslenou sa bude pravdepodobne viac stierať, pretože pri čistej digitálnej grafike je naďalej potrebný ľudský dotyk.“
Jamie Clarke súhlasí. „Vidíme malé, úžasne spracované ilustrácie, ktoré zdvihnú produkt na novú úroveň luxusu,“ poznamenáva.„Je možné ich vidieť zdobiť najrôznejšie médiá vrátane obalov, kníh a značiek. Zložitá línia a zmysel pre detail často rozprávajú príbeh o dedičstve a túžbach značky. Príklady tohto trendu možno vidieť v ilustráciách Anthonyho Millarda k novej limitovanej edícii série čiernych štítkov Johnnie Walker a detailoch fľaše Tom Lane pre spoločnosť Brisbane Distillery Company. “
09. Geometrické vzory
Geometrické vzory možno momentálne vidieť všade na ilustrácii, hovorí Jamie Clarke. „Či už sú zabalené v mäkkých organických formách alebo odhalené v matematickej sláve, vzory, mriežky a geometrické tvary sú v nich,“ hovorí. „Bez obmedzenia na oblasť grafických dizajnérov sa mriežky a vzory čoraz viac používajú na delenie a zdobenie ilustračných diel. Príklady tohto trendu možno vidieť v prácach RETOKA a Dana Tanamachi. “
10. Ilustrácia zatvára fotografiu pre veľké značky
Možno dôležitejšie ako akýkoľvek vizuálny trend je, ako sa všeobecne vyvíja podnikanie v oblasti ilustrácie. Marie Therese Cassidy, výkonná kreatívna riaditeľka spoločnosti FutureBrand, sa jej venuje v tejto oblasti.
„Jedným z najväčších trendov objavujúcich sa tento rok a tým, o ktorých si myslím, že tu zostanú, je posun k rafinovanejšej estetike, ktorá zanecháva tradičné kódy kategórií,“ hovorí. „Tento trend spočiatku viedli butikové nezávislé značky v kategóriách ako čokoláda (bratia MAST) a alkohol (hnutie remeselného piva a lokalizované značky ginu) ako spôsob odlíšenia sa od väčších spoločností.
„Nie je prekvapením, že väčšie značky sa o to bavili, aby boli príťažlivejšie a zostali relevantné pre svojich spotrebiteľov. Je vyjadrená rôznymi spôsobmi, ale teraz vidíme, že ilustrácia hrá oveľa väčšiu úlohu ako fotografia, pretože pomáha značkám uviesť ich príbeh do života ľudskejším spôsobom. Skvelým príkladom je McDonalds. Ich nová vizuálna identita si kladie za cieľ urobiť z každej interakcie značky dobrý okamih a pre oživenie a uctenie dobrých koreňov spoločnosti prijali hravejší a zostrihaný dizajn. “
Samozrejme, nie každá spoločnosť má hlboké vrecká značky ako McDonalds, a tak Roly Grant, spoluzakladateľ a kreatívny riaditeľ Bez, poukazuje na protiklad: „Všadeprítomnosť vektorovej ilustrácie akcií skresľuje vnímanie klientov tým, ako rýchlo a dá sa vyrobiť lacno kvalitná ilustrácia. “ Nie je to tak, že Grant je sám osebe proti ilustráciám akcií: „Na redakčnej úrovni je použitie skladu nevyhnutnou a životaschopnou možnosťou, kde je možné vyladiť a upraviť nadpisy tak, aby zodpovedali vizuálu,“ hovorí. „Pre branding, kde sa snažíme rozprávať konkrétne, originálne a čo je najdôležitejšie, že je možné ho vlastniť, je potrebné vytvoriť ilustráciu úplne od začiatku.“
Verí, že vysvetlenie tohto procesu a hodnoty pre klientov je čoraz dôležitejšie. „Keď sa trhy nasýtia známymi materiálmi, štýlmi a hlasmi, najlepšie značky nájdu spôsob, ako preraziť. Ilustrácia pre najlepších klientov môže byť preto v roku 2020 oveľa čudnejšia. “
Ak táto potreba skutočne vznikne, potom bude šťastná, že bude k dispozícii čoraz väčšia a rozmanitejšia skupina ilustrátorov, ktorá sa s nimi stretne, domnieva sa umelecký riaditeľ a konceptuálny umelec Skeeva. „Stále viac ľudí sa stáva ilustrátormi vďaka obrovskému množstvu kurzov a stimulov,“ uvádza. „Každý, bez ohľadu na pohlavie, sexuálnu orientáciu alebo krajinu, v ktorej žije, sa ľahko môže stať originálnym samoukom. ilustrátor, ktorý prináša do umenia čerstvé, nové a jedinečné trendy. “
