Obsah
- Čo pre vás znamenal dizajn, keď ste boli mladí - považovali ste ho za možnú kariéru?
- Kde ste študovali dizajn a čo vás naučil váš kurz?
- Pracovali ste s vynikajúcou Bylinou Lubalin - aká to bola skúsenosť a čo jej vzalo?
- Založili ste si vlastné štúdio po 11 rokoch v Pantheone a navrhli takmer 2 000 knižných búnd - čo vás prinútilo odísť?
- Povedzte nám o nezabudnuteľnej skúsenosti klienta, keď ste sa prvýkrát vydali na cestu sami. Ako formoval váš postoj k dizajnérskemu „podnikaniu“?
- Ste človekom so skicou alebo počítačovým kreatívcom? Ako by ste vytvorili napríklad návrh loga?
- Ste dobre publikovaným autorom [spolu s Filiho manželom Stevenom Hellerom]: čo pre vás robí písanie, že dizajn nie?
- Elegantissima je vaša monografia z minulého roka - aké sú z nej vaše osobné vrcholy a bolo náročné zostaviť ju?
- Od tej doby ste zbierku zobrali naživo výstavou v spolupráci so scénografom Kevinom O’Callaghanom. Ako ste spolupracovali?
- To, čo vás najviac oslavuje, je značka reštaurácií a potravín a dizajn obalov - je niečo, čo skutočne nemáte radi?
Louise Fili nie je nič iné ako priekopníčka. Svoju kariéru začala pod vedením veľkej byliny Lubalin. V rokoch 1978 až 1989 navrhla ako umelecká riaditeľka Pantheon Books takmer 2 000 nádherne jedinečných knižných búnd.
Neskôr založila Louise Fili Ltd, štúdio zodpovedné za návrh loga a balenie značiek vrátane spoločností Good Housekeeping, Crane & Co. a Tiffany monogram. Doteraz získala ocenenia od The Society of Illustrators, New York Art Directors Club a bola uvedená do siene slávy Art Directors.
A aj napriek tomuto hviezdnemu výstupu do sveta značky je práca spoločnosti Fili oslavovaná pre svoju remeselnú zručnosť. Jej ilustrácia a kaligrafia sú vždy luxusne prepracované a jej oddanosť svetu označovania potravín odhaľuje životnú vášeň pre gastronómiu.
V roku 2012 bola publikovaná monografia Elegantissima: Dizajn a typografia Louise Fili, ktorá odhaľuje nekompromisné dielo od skutočne osobitej kreatívky.
Čo pre vás znamenal dizajn, keď ste boli mladí - považovali ste ho za možnú kariéru?
Vždy ma zaujímal dizajn, ešte skôr, ako som vedel, čo to je.Ako štvorročný som si v noci tajne vyrezával listy do steny nad posteľou.
V ôsmich rokoch som si vzal do hlavy, že budem románopisec, a všetku svoju energiu som vložil do návrhu obalu najskôr, potom som stratil záujem o napísanie knihy.
Keď som bol na strednej škole, poslal som preč pero Osmiroid inzerované v zadnej časti časopisu The New Yorker a učil som sa kaligrafiu.
Čoskoro budem pripravovať iluminované rukopisy textov Boba Dylana, ktoré budem predávať svojim spolužiakom. Stále som nevedel, čo je to grafický dizajn. V tom čase sa tomu hovorilo komerčné umenie - veľmi nesexy výraz.
Kde ste študovali dizajn a čo vás naučil váš kurz?
Študoval som umenie na Skidmore College, kde, ak nemôžete maľovať, by povedali, že ste ‘graficky orientovaní’.
Vtedy sa to pre mňa spojilo: kaligrafia, tvorba kníh, fotografovanie značiek - nakoniec som zistil, že všetko, čo som miloval, bol vlastne grafický dizajn.
Miloval som robiť knihy, používať kovový typ alebo kaligrafiu. Mojím posledným projektom bola ručne písaná talianska kuchárska kniha.
Pracovali ste s vynikajúcou Bylinou Lubalin - aká to bola skúsenosť a čo jej vzalo?
Bol to mimoriadny zážitok pracovať pre Herba, kde sa pozornosť typografii nepodobala ničomu, čo som kedy zažil. Moja kancelária bola v tesnej fyzickej blízkosti Herb’s, čo mi dalo jedinečnú príležitosť byť svedkom jeho myšlienkového procesu.
Sledovať ho, ako načrtáva dizajn, bolo hypnotizujúce a pre mňa bolo dôležitým pohltením.
Založili ste si vlastné štúdio po 11 rokoch v Pantheone a navrhli takmer 2 000 knižných búnd - čo vás prinútilo odísť?
V Pantheone som bol na misii, aby som dokázal, že knižná bunda nemusí kričať, aby upútala niekoho pozornosť. Myslím si, že obálka, ktorú som pre The Lover urobil, je toho najlepším príkladom.
Narodil sa mi syn a Pantheon mi dal trojmesačnú dovolenku a fax. Už som mal doma štúdio, zoznam klientov v knižnom vydavateľskom priemysle a záujem o diverzifikáciu. Uvedomil som si, že nie je potrebné vrátiť sa do Panteónu.
Povedzte nám o nezabudnuteľnej skúsenosti klienta, keď ste sa prvýkrát vydali na cestu sami. Ako formoval váš postoj k dizajnérskemu „podnikaniu“?
Keď som prvýkrát začal navrhovať pre reštaurácie, uvedomil som si, že toto je pravý opak publikovania; Pristihla som sa pri jednaní s klientmi, ktorým chýbalo gangsterstvo. Keď som spomenul ťažkosti, ktoré mám s iným klientom, reštaurátor sa mi pozrel priamo do očí a povedal: „Louise, kvôli čomu si šiel k právnikovi? Prečo si neprišiel za mnou?“
Uvedomil som si, že a) nežartoval ab) sú to prvé slová, ktoré vyslovil Don Corleone vo filme Krstný otec. Bol to skutočne iný svet. Na druhej strane, vždy som mal stôl.
Ste človekom so skicou alebo počítačovým kreatívcom? Ako by ste vytvorili napríklad návrh loga?
Skicovanie pre mňa je najzaujímavejšou časťou procesu. Vo voľnej, ale premyslene zváženej skici je toľko potenciálu. Logá navrhujem rovnakým spôsobom, ako som toľko rokov navrhoval obálky kníh: Sadol by som si s trasovacou podložkou a ceruzkou, nakreslil som obdĺžnik a začal som znova a znova písať názov knihy, stránku za stránkou, nechať slová hovoriť mne.
Po chvíli by to šlo od spleti čmáraníc k rafinovanejšiemu typu liečby. Uvedomil by som si, že to bolo písmo, ktoré neexistovalo, a potom by som musel naplánovať, ako ho vytvoriť.
Ste dobre publikovaným autorom [spolu s Filiho manželom Stevenom Hellerom]: čo pre vás robí písanie, že dizajn nie?
So Stevom som vytvoril niekoľko kníh o typografii a dizajne, ktoré vychádzajú z našich mnohých zbierok. V poslednej dobe robím svoje vlastné knihy o Taliansku, ktoré ma nesmierne bavia. Mám knihu, ktorá bude čoskoro tlačiť na moje fotografie značiek talianskeho obchodu a reštaurácie, ktoré dokumentujem už viac ako 30 rokov. Potom príde Paríž!
Elegantissima je vaša monografia z minulého roka - aké sú z nej vaše osobné vrcholy a bolo náročné zostaviť ju?
Nič nie je stresujúcejšie alebo emotívnejšie ako vlastná monografia - vidieť celý svoj život a kariéru, ako sa vám bude páčiť filmová upútavka. Bol to tiež najväčší text, aký som kedy napísal - a v prvej osobe, ktorý sa vždy javí taký pompézny.
Ale dať to dokopy mi dalo príležitosť pozrieť sa na svoju kariéru z nadhľadu, čo som nikdy predtým poriadne nerobil. Z tejto skúsenosti som sa veľa naučil a teraz sa cítim pri písaní príjemnejšie - a niekedy ma to dokonca baví!
Od tej doby ste zbierku zobrali naživo výstavou v spolupráci so scénografom Kevinom O’Callaghanom. Ako ste spolupracovali?
Bol som pozvaný na svoju prvú retrospektívnu výstavu a jediný spôsob, ako som si vedel predstaviť, že som to urobil, bolo vytvoriť sériu izbových prostredí - kuchyňu naplnenú potravinovými obalmi; knižnica knižných vzorov; bistro s menu, vizitkami, zápalkami a fľašami vína; a nakoniec budoár pre intímne oblečenie.
Vysvetlil som túto myšlienku Kevinovi, ktorý sa tejto myšlienky chopil a moju 40-ročnú kariéru pretavil do domu s viacerými miestnosťami, pričom každé prostredie malo svoju osobitú farbu.
Slnečná žltá kuchyňa s tapetami so vzormi Irving Farm má športovú deco chladničku s gelatom vo vnútri a pekársky stojan na sušienky, džemy a sušienky.
Fialový mdlobový gauč je posiaty písmenami zapečatenými známkami Love and neggyee Hanky Panky. Tmavočervená knižnica s osvetleným krbom láka, rovnako ako dva poháre červeného vína na bistro stole. Bola to úžasná inštalácia - chcel som tam žiť.
To, čo vás najviac oslavuje, je značka reštaurácií a potravín a dizajn obalov - je niečo, čo skutočne nemáte radi?
Musím povedať, že sa mi nebude páčiť projekt balenia, ak sa mi produkt nepáči. Bolo by ťažké navrhnúť niečo, z čoho nemám dobrý pocit. Rád jem takmer všetko, okrem potravín, ktoré mi nechutia, čo je všetko s mliečnymi výrobkami.
Slová: Tom Dennis
Posledná kniha Louise Fili Grafica della Strada: Známky Talianska (Princeton Architectural Press) vyjde v októbri 2014. Tento článok sa pôvodne objavil v čísle 225 v oblasti počítačového umenia.
