Obsah
- Svoju prácu ste opísali ako zmes sladkého verzus strašidelného a svetlého verzus tmavého. Ako vznikla táto estetika?
- Pracujete v mnohých rôznych médiách. Je po tejto odrode niečo, po čom túžite?
- Green Day, Beck, Modest Mouse a Melvins sú len niektoré z kapiel, s ktorými ste spolupracovali. Ste sám muzikál?
- Vyštudovali ste astronómiu a astrofyziku na vysokej škole. Vždy vás zaujímala veda aj umenie?
- Čo vás vrátilo k umeniu?
- Ovplyvnila vás vaša stáž vo Futurame počas umeleckej školy?
- Cotton Candy Machine bol otvorený v roku 2011 a označujete ho ako „umelecký butik“. Prečo to tak nazývať?
- Povedali ste, že sa snažíte naučiť niečo nové pre každú samostatnú šou. Ako sa táto filozofia uplatňuje na Wandering Luminations?
- Páčilo sa vám to? Prečítajte si tieto!
Od koncertných plagátov a reklám až po olejomaľby a vinylové hračky - Tara McPherson vyčaruje sladko strašidelnú estetiku - premýšľajte o gotických obrázkoch s ťažkou kopou detských rozmarov. Medzi jej hudobné provízie patria nezávislé projekty, ako napríklad umelecký dizajn festivalu All Tomorrow’s Parties, ktorý pripravila americká alternatívna rocková skupina The Breeders, a vytvorenie Melvinsovho plagátu zobrazeného v oscarovom filme Juno. Niet divu, že ju magazín Elle kedysi nazýval „korunnou princeznou plagátového umenia“.
Toto je len jedna šnúra vo veľmi preplnenom tvorivom luku. McPherson si nejako nájde čas aj na organizovanie umeleckých prehliadok a podujatí každý mesiac okrem projektov klientov, osobnej práce a prevádzkovania jej brooklynského umeleckého butiku Cotton Candy Machine. Keď už hovoríme, v súčasnosti dokončuje Wandering Luminations, nadchádzajúcu samostatnú prehliadku v galérii Jonathana LeVine v New Yorku, ktorá je domovom umelkyne od opustenia rodnej Kalifornie v roku 2005 ...
Svoju prácu ste opísali ako zmes sladkého verzus strašidelného a svetlého verzus tmavého. Ako vznikla táto estetika?
"Čiastočne to závisí od môjho záujmu o japonské umenie. Páči sa mi, ako zobrazuje príšery, ale aj tieto roztomilé a milé dievčatá, ktoré sú naozaj drsné. Vždy sa mi páčilo zobrazovať silné ženy. Je to naozaj zábavná bilancia - ak niečo urobím to je všetko sladké, cítim, že to nemá hranu a niečo mi chýba.
"Pracoval som v japonskom obchode s hračkami v Los Angeles, keď som bol neskoro, čo ma skutočne zmenilo na japonských umelcov a animáciu. Milujem Yoshita Monaru, Takashiho Murakamiho a zbožňujem Hayao Miyazaki a Studio Ghibli."
"Moja práca určite nie je z tohto sveta. Je to veľmi ilustračné, surrealistické a snové a zaujímam sa o popkultúru, takže pojem 'pop surrealistika' skutočne zahŕňa to, čo robím. Niektorí ľudia hovoria o 'lowbrow art' ' , ale tento výraz sa mi nepáči. Moja práca nie je nijako „nízka“. “
Pracujete v mnohých rôznych médiách. Je po tejto odrode niečo, po čom túžite?
"Je fajn to prepnúť. Momentálne pre toto predstavenie pracujem na asi 10 obrazoch naraz, všetko v olejoch - potom by bolo fajn urobiť plagát a viac kresliť a hľadať v knihách nápady na typy." . Táto zmena ma stále zaujíma. Príliš veľa jednej veci a vyhorel som. Rád skákam okolo. Musíš s olejmi, pretože jeden obrázok schne, iný je pripravený a druhý mokrý. "
Green Day, Beck, Modest Mouse a Melvins sú len niektoré z kapiel, s ktorými ste spolupracovali. Ste sám muzikál?
"Hrám na basu, ale niekoľko rokov som nehral v kapele. Hudbu počúvam v štúdiu, ale keď pracujem na predstavení, ku koncu sa zvyknem nudiť a namiesto toho si dávam dokumentárne filmy." „Počas maľovania je treba nad čím premýšľať. Vyrastal som na rock and rolle a heavy metale. Milujem Melvinovcov. Sú to kapela, pre ktorú som urobil najviac plagátov, a práca s nimi je úžasná. s. To je pre mňa super super - moje 15-ročné ja by sa vydesilo. “
Vyštudovali ste astronómiu a astrofyziku na vysokej škole. Vždy vás zaujímala veda aj umenie?
"Vždy som miloval vedu. Keď som bol dieťa, pýtal som si mikroskop. Nenávidel som matematiku, ale rád som študoval chémiu. Strednú školu som opustil skoro, pretože som sa nudil, a začal som navštevovať komunitnú školu v 17. V skutočnosti som bol naozaj v tom čase som fotografoval a myslel som si, že v tom chcem mať kariéru. Všetky vysokoškolské umelecké kurzy boli plné, takže som si musel vybrať z toho, čo zostalo. Prihlásil som sa na astronómiu a miloval som ju. Teórie relativity sú pre mňa super fascinujúce. . Einsteinove teórie o tom, ako náš vesmír a čas a priestor fungujú posmrtne, sa ukázali ako správne - to je najvyššia tvorivosť. “
Čo vás vrátilo k umeniu?
"Začal som veľa tlačiť a dostal som sa na križovatku: 'Čo vlastne chcem robiť do konca života? Čo ma urobí šťastnejším?' Keď som si sadol a naozaj som na to myslel, vedel som, že chcem byť umelcom. Zmenil som svoje hlavné zameranie späť a zameral som sa na získanie dobrého portfólia, aby som sa mohol prihlásiť na štvorročnú umeleckú školu. Art Center College of Design v Pasadene v Kalifornii bolo ako armáda. Bola to naozaj ťažká práca : termíny a konkrétne smerovanie. V tomto prostredí fungujem naozaj dobre, asi aj preto mi freelancing vyhovuje. “
Ovplyvnila vás vaša stáž vo Futurame počas umeleckej školy?
"Pracoval som v Rough Draft Studios, ktoré robí túto šou, ako asistent produkcie. Dostal som zaplatené, čo bolo úžasné. Ovplyvnilo to spôsob, akým kreslím, a dal mi nahliadnuť do sveta animácie, ako funguje a ako sú návrhy postáv. sú vyrobené.
"Pomohla som farbiarovi a zistila som, ako urobiť obrátky - vytvorenie čelného, bočného, trojštvrtinového a zadného pohľadu na postavy. Keď som tam bola, nič som nekreslila, ale toľko som sa naučila."
Cotton Candy Machine bol otvorený v roku 2011 a označujete ho ako „umelecký butik“. Prečo to tak nazývať?
„Predávame knihy, darčekové predmety a vynikajúci tovar, ako aj výtlačky, hracie karty, tričká, vankúše - všetkého druhu. Nechceme sa označovať osobitne ako galéria, pretože to je oveľa viac.
"Obchod je v mojom starom štúdiu. Pracoval som tam päť rokov, ale svoje štúdio som presťahoval späť domov, keď som mal svojho chlapca takmer pred 18 mesiacmi. Chcel som maximalizovať svoj čas a nebehať tam a späť."
„Založil som podnikanie so svojím priateľom Seanom Leonardom. Prevádzkuje pop-up obchody po celej krajine - to je oblasť jeho odbornosti - a ja som mal výklad a všetok tento tovar, takže to vyzeralo ako prirodzený pokrok. Sean sa stará z obchodnej stránky a v podstate len pomáham s kurátorstvom umeleckých predstavení. ““
Povedali ste, že sa snažíte naučiť niečo nové pre každú samostatnú šou. Ako sa táto filozofia uplatňuje na Wandering Luminations?
"Skúmal som bioluminiscenciu a oceán. Je to typ vecí, ktoré ma vždy zaujímali - moja láska k vede skutočne ovplyvňuje moju prácu. Odkazujem na veľa fotografií z vesmíru a pozerám sa na dúhy, červy a oceánske tvory.
"Je to pokračovanie z triptychu The Weight of Water, ktorý sleduje tri dievčatá v plynnom, kvapalnom a pevnom prostredí - od hmlistej hmly po zamrznuté jazero. Myslel som na to, ako molekuly vody prechádzajú rôznymi stavmi bytia pri zachovaní svojej celistvosti a ako to koreluje s našimi emóciami a životnými cyklami.
"Pri maľovaní experimentujem s rôznymi technikami. Mám pocit, že moja práca môže byť veľmi presná, napnutá a rafinovaná. S tým vždy bojujem. Chcem leštený vzhľad, ale tiež sa chcem uvoľniť, takže ' Nútim sa experimentovať. Chcem povedať: „Je v poriadku, ak sa ukážu ťahy štetcom.“ “
Slová: Anne Wollenberg
Tento článok sa pôvodne objavil v čísle 220 vydania Computer Arts.
Páčilo sa vám to? Prečítajte si tieto!
- Výukové programy k aplikácii Illustrator: úžasné nápady, ktoré môžete vyskúšať dnes!
- Ako tlačiť plagát - príručka pre návrhárov
- Úžasné príklady experimentálneho dizajnu
Aký je váš názor na prácu Tary? Povedzte nám to v komentároch!
