Obsah
- 01. Rozhodnite o koncepcii
- 02. Začnite kresbou ceruzkou
- 03. Pripravte hodnotové a farebné štúdie
- 04. Preneste výkres
- 05. Natiahnite si akvarelový papier
- 06. Vyberte si dve farby pre podmaľbu
- 07. Využite tekutý frisket
- 08. Pracujte na mokrom na mokrom
- 09. Riešiť podrobnosti
- 10. Vyberte frisket
- 11. Atramentové čiary
- 12. Podrobnosti o suchej kefke
- 13. Pridajte zvýraznenie akrylovým gvašom
- 14. Daj si pauzu
- 15. Dokončite digitálne vylepšenia
Keď som dostal svoj prvý tarotový balíček, bol som očarený krásnymi umeleckými dielami a príbehmi, ktoré sprevádzali každú kartu. Stal sa pre mňa zdrojom inšpirácie a začal som si vytvárať vlastnú palubovku: Tarot Krvavý mesiac.
Koncept pripojený ku každej karte je neoddeliteľnou súčasťou tarotu. Zistil som, že veľa balíčkov sa drží blízko snímok nájdených v známom Tarotovi Waite-Smitha, ale pre svoj vlastný balíček som chcel preskúmať význam každej karty, spojiť význam s mojimi vlastnými skúsenosťami a potom použiť svoje skúsenosti na vytvorenie mojej vlastné symboly a jedinečný pohľad na kartu.
- 18 akvarelových techník, ktoré by mal každý umelec vedieť
Pre tento workshop budem maľovať The Emperor. Prevediem vás krokmi, ktoré podnikám pri vytváraní grafiky karty. Tarotové balíčky sa môžu líšiť veľkosťou; pre svoje vlastné som sa rozhodol držať sa typických rozmerov tarotovej karty - asi 3x5 palcov. Aj keď sa primárne venujem akvarelu, uvidíte, že niekedy začleňujem akrylový kvaš, atrament a pastelky. Každá karta predstavuje nový problém, ktorý treba vyriešiť. Vďaka tomu, že som zostal otvorený rôznym riešeniam, som pri vytváraní balíka objavil nové médiá a techniky maľovania.
01. Rozhodnite o koncepcii
Každá tarotová karta má konkrétny význam, takže mojím prvým krokom je preskúmať interpretácie karty, prediskutovať moje vlastné nápady a súvislosti s konceptom a vytvoriť náčrty miniatúr. Pre cisára som skončil s mojimi osobnými myšlienkami založenia a ochrany s dubmi v lese.
Je to pevný dub, ktorý rastie v lese: ťažko sa hojdá, nedá sa s ním pohnúť, ale je to pevnosť pre tisíce tvorov, ktorú ukrýva so silnými končatinami a tvrdou kôrou. Každý rok, keď sa otočí jeseň, položí plány na ďalšie listnaté pevnosti a odloží ich pod mušle mnohých žaluďov.
02. Začnite kresbou ceruzkou
Kreslenie je pre mňa chaotický proces. Spočiatku som rád, keď mám svoje náčrty chaotické a voľné, pretože mi to dáva šancu nájsť vizuálne riešenia, na ktoré som si spočiatku možno ani nepomyslel. Začnem náčrtom ceruzky, ktorý digitálne nakreslím, potom vytlačím a nakreslím vrstvy pergamenu, kým nebudem spokojný.
03. Pripravte hodnotové a farebné štúdie
Venujem sa predovšetkým akvarelu. Pretože je to ťažké médium na opravu chýb, pripravujem pomocou farebných a hodnotových štúdií. Štúdie mi pomôžu rozhodnúť sa pre farebnú paletu a môžem sa počas štúdia maľovať, aby som sa neodchýlil príliš ďaleko od svojich plánovaných zámerov pre obrázok.
04. Preneste výkres
Keď som pripravený začať maľovať, naskenujem konečnú kresbu a vytlačím ju na akvarelový papier hotpress. Predtým, ako urobím čokoľvek iné, prejdem vytlačenou čiarou pomocou ceruzky, pridám väčšiu váhu dôležitým čiaram a zabezpečím, že obrázok zostane, ak atrament v tlačiarni vybledne.
05. Natiahnite si akvarelový papier
Papier namočím do vody a prilepím na dosku pomocou papierovej pásky Kraft, ktorá má na jednej strane vodou aktivované lepidlo. Okolo kresby nechávam priestor, pretože túto pásku budem musieť neskôr odrezať. Keď je papier suchý, okolo výkresu nalepím maliarsku pásku, aby mala ilustrácia čisté okraje.
06. Vyberte si dve farby pre podmaľbu
Teraz, keď je papier natiahnutý, som ho poriadne namočil a vybral som jednu alebo dve farby na podmaľbu. Tieto prvé umývania sú veľmi svetlé a používam ich na zoslabenie bielej farby stránky v oblastiach, ktoré budú mať celkovú tmavšiu hodnotu. Na svetlejších miestach, ako sú budovy a žalude, je papier stále biely.
07. Využite tekutý frisket
Príležitostne používam maskovaciu tekutinu, keď mám veľa malých plôch, kde si chcem zachovať bielu farbu papiera. Predtým, ako to urobím, sa ubezpečím, že je papier suchý, a používam nástroj, ktorý mi umožní pokryť tekutinou malé detaily.
08. Pracujte na mokrom na mokrom
Pred začatím umývania som papier ešte navlhčil. Mokrým štetcom (technika mokré na mokré) nanášam veľa voľných vrstiev farby a zaujímavú textúru vytvorím nastriekaním vlhkej farby vodou. V tomto kroku sa stromy a listy začnú formovať, ale nie som príliš podrobný.
09. Riešiť podrobnosti
Tu používam mokrý štetec na suchý papier, vrstvím priehľadné prania. Pridávam podrobnosti k budovám v meste, stromom a listím, cisárovej tvári a brošni. Zatiaľ nejdem do jemných detailov, ale dostávam sa do bodu, keď mám pocit, že je potrebné vymedziť čiaru.
10. Vyberte frisket
Opäť čakám, kým farba úplne zaschne. Fritu potom pomocou gumy jemne odstránim. Nerád ho odlupujem prstami, pretože sa mi nechce otierať špinu alebo oleje z mojich rúk o papier a ľahšie škvrny odstránim gumou.
11. Atramentové čiary
Keď mám pocit, že sa línia stráca, urobím pol na pol mix sépiového a čierneho vodotesného atramentu. Na stmavenie línií používam veľmi malý štetec, hlavne na tvári, rukách a iných jemných detailoch. Ak chcem, aby moje čiary boli ešte tmavšie, pridám do zmesi viac čierneho atramentu.
12. Podrobnosti o suchej kefke
Odtiaľ pridávam energetické linky svojim najmenším štetcom pomocou techniky suchého štetca, ktorá sa mi páči, pretože sa cíti podobne ako pri kreslení. Pridávam čiary okolo koreňov mesta a žaluďa - chcem, aby mal pocit, že okolo tejto oblasti prúdi svetlo a život, zatiaľ čo iné oblasti v maľbe sú stabilnejšie a stále.
13. Pridajte zvýraznenie akrylovým gvašom
Na zvýraznenie pokožky, mesta a žaluďa používam akrylový kvaš a želé pero. Švihnutím štetca tiež vytvorím s farbou malý efekt postriekania. Na svetle to vyzerá ako prach a perom na želé používam aj menšie biele škvrny - bližšie k žaludu a svetlu okna.
14. Daj si pauzu
Oddýchnem si od maľby a doprajem očiam odpočinok. Po návrate je ľahšie zistiť, kde sú potrebné úpravy. Akryla-kvaš je môj spôsob, ako opraviť čokoľvek, čo nemôžem opraviť akvarelom. Ľahkú textúru dodávam aj jemným použitím vo vode rozpustnej pastelky tak, aby sa zachytila o zub papiera.
15. Dokončite digitálne vylepšenia
Keď som s maľbou hotový, odstránim bielu pásku a odstrihnem hnedú pásku nožnicami. Aby som predišiel akémukoľvek šumu a uľahčil digitálne odstránenie prachu, naskenujem maľbu s rozlíšením 1 200 dpi a veľmi jemne upravím farbu a hodnotu, upravím veľkosť obrázka a som hotový.
Tento článok sa pôvodne objavil v ImagineFX číslo 151; kúpite to tu!
