Obsah
- Divoko Iterovať
- Značka jazyka
- Viac ako pocit
- Dizajn pre všetkých
- Kontrakultúra a bezplatné tacos
- Pivovar Butcombe
- Bez limitov?
"Neviem, či by IDEO mohlo zachrániť americký automobilový priemysel, ale začali by sme s penovým jadrom a tavnou pištoľou."
Toto je jeden výstižnejší citát Tima Browna, ktorý vám však poskytne rýchly prehľad o tom, o čom je dizajnérske myslenie - jedno z všadeprítomných módnych slov v kreatívnom priemysle -. Môžete si len predstaviť generálneho riaditeľa IDEO a jeho tím, ako skicovali, spojili veci a vytvorili desiatky rôznych automobilov, ciest, robotov a tovární s cieľom dostať Detroit späť do starých koľají. Mohlo by to dokonca fungovať, ktovie?
Tento riadok pochádza z Brownovej knihy Change by Design, ktorá vysvetľuje koncept dizajnérskeho myslenia tiež v trochu triezvejších detailoch: „Dizajnové myslenie je prístup zameraný na človeka zameraný na inovácie, ktorý vychádza z dizajnérskej sady nástrojov na integráciu potrieb ľudí, možnosti technológie a požiadavky na obchodný úspech. “
Predstavte si, že svoje dizajnérske schopnosti využijete na zlepšenie poskytovania zdravotnej starostlivosti, revolúciu v poľnohospodárstve alebo zmenu spôsobu, akým školy učia
IDEO s Timom Brownom pri jeho čele pomohlo urobiť z myslenia v dizajne jeden z najrelevantnejších a najpútavejších konceptov nielen v kreatívnom priemysle, ale v celej ekonomike. Je to vzrušujúci nápad, ktorý sa prijíma takmer v každom sektore a dáva kreatívcom dôvod na optimizmus.
Zručnosti, ktoré ste sa ako dizajnér naučili, môžete určite použiť na vytvorenie nového loga, brožúry, webu alebo reklamnej kampane. Len si však predstavte, že by ste ich využili na zlepšenie poskytovania zdravotnej starostlivosti, revolúciu v poľnohospodárstve alebo zmenu spôsobu, akým školy učia. IDEO pracoval vo všetkých týchto oblastiach a jeden z projektov Tima Browna je sprievodcom pri navrhovaní pre obehové hospodárstvo. Stojí za to vyskúšať.
Divoko Iterovať
IDEO, ktoré pochádza z pozadia produktového dizajnu, začalo položiť základy pred viac ako 25 rokmi. Spoločnosť dnes stojí bok po pleci s desiatkami ďalších veľkých kreatívnych odevov, ktoré všetky obsahujú podobné nápady. Počas svojho pôsobenia vo funkcii výkonného riaditeľa spoločnosti Wolff Olins pomohol Ije Nwokorie (ktorý je teraz senior režisérom spoločnosti Apple), aby sa dizajnové myslenie stalo súčasťou základnej praxe brandingovej agentúry. Skladá sa pre neho z troch prvkov: prieskum, hypotéza a stvorenie.
"Musí to mať prieskum, takže budeš musieť ísť von a porozumieť ľuďom, ktorí nie si ty." Má všetky techniky etnografie, sledovania ľudí a tak ďalej, “vysvetľuje.
„Druhá vec je, že verí, že minulosť je užitočná iba na podnet a inšpiráciu, ale odpoveď bude niečo, čo sme nikdy predtým nevideli. Musí to byť teda hypotéza založená a iteratívna. Nehovoríte, že jedna plus jedna sa rovná dve, hovoríte: Tu je 18 spôsobov, ako môžeme tento problém vyriešiť, dajme ich von, otestujme, iterujme a urobme ich lepšími a nájdme jedno riešenie. “
Minulosť je užitočná iba na podnet a inšpiráciu, ale odpoveďou bude niečo, čo sme nikdy predtým nevideli
Ďalej pokračuje: „A nakoniec zostáva to, že dizajnové myslenie hovorí, že tieto veci musia byť navrhnuté. Trochu to znamená, že na riešenie týchto problémov musíme použiť základné nástroje návrhu. Aké sú nástroje dizajnu? Sú to forma a tvar, pohyb a čas - a že musíme vytvoriť niečo, čo sa líši od všetkého, čo predtým existovalo. “
Značka jazyka
Príkladom, ktorý cituje z repertoáru Wolffa OIina, je značka dotdot, Zigbeeov otvorený zdrojový jazyk, ktorý zariadenia internetu vecí používajú na vzájomnú komunikáciu.
Značka je v skutočnosti odvodená z kódu a je veľmi jednoduchá. Skladá sa z týchto troch stlačení klávesov: || a môže predstavovať chladničku, ktorá objednáva vaše mlieko, alebo sušičku, ktorá vie, ako je bielizeň mokrá, pretože to povedala práčka. A hoci sa šumivé kúsky vo vašej kuchyni medzi sebou rozprávajú, značka zákazníkom hovorí, že kompatibilné spotrebiče sa môžu rozprávať. Čo samo o sebe začína konverzáciu ...
Ako je komunikácia tejto predstavy príkladom dizajnérskeho myslenia? Nwokorie vysvetľuje: „Ak vezmete problém ako:„ Ako môžem komunikovať internet vecí? “, Prišli by ste s iným riešením ako„ Ako vyriešim problém, že ľudia celkom nerozumejú tomu, že tieto veci spolupracujú. ? '
Vizuálny jazyk pochádza z časti kódu. Sú to dve bodky a dve lomky, ale to je tiež značka. Komunikuje a je ikonický a vyniká, ale jeho základným účelom je vyriešiť problém ‘Ako môžeme pomôcť ľuďom premýšľať a budovať veci, ktoré spolupracujú?‘ ”
Možno jedným z dôvodov, prečo je dizajnérske myslenie dnes také prominentné, je to, že komunikácia, zdieľanie informácií online a sociálne médiá sa stali takými silnými silami v dnešnej spoločnosti. Navrhnúť niečo, čomu sa dá rozumieť intuitívne, ľahko a prirodzene, je jedným z najväčších cieľov myslenia v dizajne - samotný dizajn komunikuje svoj účel.
Viac ako pocit
Ďalej nasleduje skúsenosť s používaním alebo konzumáciou toho, čo bolo navrhnuté. Lippincott je dizajnérske poradenstvo, ktoré sa venuje značkám a je presvedčené, že dizajnové myslenie siaha od spôsobu vedenia firmy až po skúsenosti jej zákazníkov. Právne predpisy, compliance, HR, marketing, výroba - čokoľvek, čo klient urobí, je možné vylepšiť pomocou dizajnérskeho myslenia. Ale akýkoľvek kontaktný bod, emócia je kľúčovou ingredienciou.
„Dizajnové myslenie by malo byť 360-stupňovou aktivitou, ktorá zahŕňa všetky aspekty podnikania alebo značky, ale drží zákazníka v jadre procesu. Úlohou je vytvoriť niečo, čo má veľkú užitočnosť, a zároveň je pekné. Tieto dva prvky spolu zosobášené vytvárajú citové puto so zákazníkom, “vysvetľuje Lee Coomber, kreatívny riaditeľ spoločnosti Lippincott.
Dizajn je pre podnikanie to, čo evolúcia pre prírodu; umožňuje značkám meniť sa a prežiť
Koniec koncov, dizajnéri nebudú zapojení iba kvôli estetike a nielen praktickým vlastnostiam. Pokračuje: „Dizajn je pre podnikanie to, čo evolúcia pre prírodu; umožňuje značkám meniť sa a prežiť.V čase, keď sa toľko našich životov zmení v dôsledku technologického pokroku, musia dizajnéri dosiahnuť, aby svet nielen lepšie fungoval, ale aby bol aj krásny.
„Dizajnové myslenie môže umožniť, aby bol dizajn vplyvnejší, menej vizuálny a aby viac slúžil na otváranie príležitostí pre podniky budovaním holistických skúseností a emocionálnych väzieb.“
Dizajn pre všetkých
Nielen veľkí hráči ako IDEO, Wolff Olins alebo Lippincott sú inšpirovaní dizajnovým myslením. Mnoho dizajnérskych štúdií a butikových agentúr je plne zapojených. APFEL (Cvičenie pre každodenný život) má sídlo v Londýne a v názve má zabudovanú základnú zásadu dizajnérskeho myslenia.
„Pre nás je‘ dizajnérske myslenie ‘v skutočnosti iba chytľavým výrazom pre celý rad metód a prístupov, ktoré zavádzame do praxe v každodennom živote - pre orientáciu vo svete okolo nás, učenie sa, vývoj a experimentovanie. Pristupujeme k projektovým projektom a riešeniu problémov spôsobom, ktorý sa javí inštinktívny, počnúc výskumom a vyšetrovaním, rozhovormi so zúčastnenými ľuďmi, testovaním nápadov, zvažovaním rôznych kontextov a reakciou na spätnú väzbu, “hovorí spoluzakladateľka Kirsty Carter.
Štúdio spolupracovalo s architektmi Mae na MyHouse, cenovo dostupnom projekte bývania, ktorý kupujúcim umožnil navrhnúť ich nový domov pomocou sady preddefinovaných komponentov: zasuňte túto kuchyňu do tejto jedálne ... ach, a poďme mať záchod dole.
„Práca Mae na projekte je príkladom dizajnérskeho myslenia v praxi: identifikovala dôležitú oblasť potreby a zvážila výzvy, ktorým čelia potenciálni kupujúci aj stavebné spoločnosti,“ hovorí Emma Thomas, ďalšia spoluzakladateľka APFEL. „Na základe týchto informácií a výskumu spolupracovala priamo s výrobcom, aby prišli s modelom, ktorý by ponúkol flexibilitu, vďaka ktorej je bývanie s vlastnou výstavbou tak atraktívne, a zároveň odstránilo potrebu kupujúcich, aby si proces návrhu a stavby sami riadili.
„Našou úlohou bolo pomôcť Mae vytvoriť pre projekt verejnú tvár, sprístupniť ho a osloviť jeho cieľové publikum. Potrebovali sme sprostredkovať možnosti, ktoré MyHouse ponúka, pretože chýbali akékoľvek snímky hotových domov, ktoré boli v tom čase ešte vo vývoji. “
Kontrakultúra a bezplatné tacos
V Toronte reklamná agentúra OneMethod využila dizajnové myslenie tak efektívne na samo-propagačnej pop-up akcii, že nakoniec založila reštauráciu. Ak ste sa na podujatie vybrali a kúpili si umelecké dielo od jedného z kreatívcov OneMethod’s, dostali ste tri tacos zadarmo. Zážitok bol taký autentický, že návštevníci požadovali, aby spoločnosť zriadila stálu taco reštauráciu a OneMethod teraz prevádzkuje dve miesta La Carnita. Navyše stále robí reklamné kampane pre klientov.
Pre ďalšie štúdio Blok v Toronte je dizajnové uvažovanie o rozšírení parametrov problému a nájdení menej zjavných riešení na preskúmanie. „Je to zdokonaľovanie našej intuície a nášho nelineárneho myslenia, aby sme mohli otvorene skúmať, prúdiť medzi jednoduchým a zložitým, aby sme mohli prehodnotiť samotné parametre. Nejde len o to, čo robíme, ale o to, ako myslíme a čo je nevyhnutné na to, aby sa to stalo. Každý projekt, na ktorom pracujeme, sa týmto procesom začína a končí. Sú to naše prostriedky na ťažbu hĺbky a zisťovanie autenticity zvnútra, “hovorí zakladateľka Vanessa Eckstein.
Je to prístup, ktorý štúdio použilo pri navrhovaní vydania časopisu Wayward Arts venovaného téme „kontrakultúry“. Kreatívna stena - obdoba penového jadra Tima Browna - bola pri vývoji časopisu kľúčovou súčasťou sady nástrojov.
„Kontrakultúra je takou súčasťou našej DNA, že sme šesť mesiacov strávili rozsiahlym skúmaním a vkladaním toho, čo sme našli, na našu tvorivú stenu - kde všetko plynie a žije - pohyblivé obrazy a slová, básne a historické časové osi hore dole, hľadanie tých, -zrejmé, ale provokatívne súvislosti, aby sa odhalili, “hovorí Eckstein.
Po konzultácii s kultúrnym antropológom Dr. Bobom Deutschom Blok diskutoval o myšlienke, čo kultúra a čo vlastne znamená opozícia, dualita, napätie a protirečenie kontrakultúry, a potom skúmal obraznosť a myšlienky navzájom v protiklade. Výsledkom bol časopis prekvapivo blízky tomu, ako by štúdio mohlo vyjadrovať svoju vlastnú identitu.
Pivovar Butcombe
Posledný príklad, ktorý si môžete vyskúšať, je z obchodnej značky Halo, ktorú vyrába pivovar Butcombe v Bristole. Spoločnosť Halo dala pivovaru a jeho šiestim hlavným produktom novú identitu, a preto navrhla, aby spoločnosť vytvorila špeciálny sortiment pre trh s remeselnými pivami, prišla so značkou „78“ a spolupracovala s pivovarom na 12 koncepčných pivách oslavujúcich rok 1978 - rok bol založený Butcombe.
Butcombe teraz každý mesiac vyrába nové pivo, pretože spoločnosť Halo im ukázala, ako sa dostať na nový trh, čo dokazuje, že dizajnérske myslenie môže byť v marketingu neodolateľnou silou.
Bez limitov?
Dizajnové myslenie je taký silný koncept, že nahrádza iné metódy riadenia spoločností. Pretože sa dizajnové myslenie stáva módnym motívom 21. storočia, konzultanti v oblasti riadenia a manažérske myslenie sa považujú za pozostatok minulého storočia.
Obrovské spoločnosti ako IBM, Procter & Gamble, Marriott Hotels a Fidelity integrujú dizajnérske myslenie do svojich interných procesov. Keď sa však niečo stane súčasťou procesu, iniciatíva môže byť potlačená.
Popri dizajnovom uvažovaní sa musíme tiež uistiť, že hovoríme o divokej predstavivosti, radikálnych ambíciách a niekedy aj mágii
Bez ohľadu na to, ako veľmi si sadnete a snažíte sa byť dizajnérom v zasadacej miestnosti, baviť sa, hrať, špliechať farbou, blázniť sa a jednoducho to okrídliť, to sú aspekty kreativity, ktoré nemôžete zabudovať do formálneho procesu. Keď sa dizajnové myslenie stane procesom, skončíme iteráciou a optimalizáciou existujúcich návrhov, a nie novými radikálnymi návrhmi.
„Predstavte si dizajn ako úplne racionálnu disciplínu, ktorú si nemôže dovoliť inak, a nakoniec všetko iba optimalizujeme, na rozdiel od optimistického a imaginatívneho pohľadu na budúcnosť,“ hovorí Nwokorie.
„Popri dizajnovom uvažovaní sa musíme tiež uistiť, že hovoríme o divokej predstavivosti, radikálnych ambíciách a niekedy aj mágii. Tieto veci nežijú celkom pohodlne spôsobom, akým je dizajnové myslenie definované v mnohých organizáciách. “
