Obsah
Grafický dizajn je disciplína v toku. Technológia ovplyvňuje estetiku a estetický vplyv na formu. Nápady všetkého druhu - komerčné, filozofické alebo funkčné - nakoniec určili prax a štýly grafického dizajnu.V tomto článku sme sa zamerali na tri hlavné myšlienky formovania grafického dizajnu v dnešnej podobe.
Pre tých z vás, ktorí si chcú prečítať viac o grafickom dizajne, je tu teraz náš súhrn najlepších kníh o grafickom dizajne.
01. Pohyb
Pohyb je najrýchlejšie rastúcou metódou. Na pomedzí filmových, video, animovaných a filmových sekvencií sa objavila nová disciplína, ktorá si z týchto všetkých požičiava. Pohybová grafika môže byť rovnako dôležitá ako typografia. Spevácke a tanečné vizuály sú pre grafický dizajn to, čo boli vysielačky pre nemé filmy.
Sekvencia titulu Kylea Coopera pre Sedem (videná vyššie) je jedným z najplodnejších príkladov modernej pohybovej grafiky.
02. Zvuk
Pridanie zvuku, viac ako zvuku, posúva do tejto dimenzie grafický dizajn. Prvé experimenty s hudbou, ktorá sa kedysi nazývala „hudba očí“, sa zhodovali so zvukovým kinom v polovici 20. rokov. Pohybová grafika si prišla na svoje v 60. rokoch minulého storočia so sekvenciami názvov filmov od Saula Bassa. Pre Alfreda Hitchcocka vytvoril sériu poloabstrahových filmových titulov a expresionistický grafický štýl bol v dokonalej synchronizácii s opakujúcimi sa motívmi partitúr skladateľa Bernarda Herrmanna. Dnes sa objavujú hybridnejšie animované grafické štýly.
Všetky formy návrhu včasnosť signálu. V tomto zmysle je druhá z kľúčových myšlienok, „vynútené zastarávanie“, nevyhnutná pre signalizáciu súčasnej dyhy. V 20. rokoch sa tomu hovorilo „štýlové inžinierstvo“: zvýšiť záujem spotrebiteľov tým, že sa výrobky stávajú štýlovejšími. Reklamný umelec a priekopník priemyselného dizajnu Raymond Loewy označil túto predstavu ako MAYA (najpokročilejšia zatiaľ prijateľná). Princíp MAYA propagoval farby a tvary, ktoré prenášali myšlienku „nového a vylepšeného“, ale bol ochrannou sieťou, ktorá zabránila šokom z nového.
Pre väčšinu amerických dizajnérov bol modernizmus vrecom trikov, ktoré umelec mohol použiť, aby vytvoril nové ešte novšie, vrátane futuristickej „výzdoby“ zvýraznenej súčasnými typmi písma s lákavými názvami ako kubistický tvar alebo románová gotika. Vynútené zastarávanie bol kostým, ktorý umelo stimuloval rast.
03. Farba
Tretia myšlienka je vibrujúca farba. V polovici šesťdesiatych rokov psychedelický štýl začal s umelcom Bauhauslera Josefom Albersom. Svojou prácou Interaction of Color pomohol naštartovať trend, ktorý by typizoval psychedelické plagáty a grafické koncepty tie-dye. Victor Moscoso, ktorý študoval pod Albersom na Yale a bol jedným z otcov zakladateľov vibrujúcich farieb, tvrdil, že slávne Albersove slávne papierové cviky s farebnou pomocou prirovnal k nezmyselnosti učenia sa algebry na strednej škole.
Psychedeliká zabíjali a preformulovali pravidlá. Napríklad výraz „Nepoužívajte vibrujúce farby“ sa zmenil na „Použite ich kedykoľvek nadbytok“. Zásada, že „nápis by mal byť vždy čitateľný“, sa stal „maskovaním písma, sťažujúcim čítanie“.
Jedným významným prvkom Albersovej teórie bola relativita farby: táto farba sa mení v priamom vzťahu k okoliu. Farba vytvára klamlivé a nepredvídateľné efekty, pričom je možné dosiahnuť viac hodnôt rovnakého odtieňa v závislosti od toho, aké farby ju obklopujú. Vibrujúca farba bola zneuctením zmyslov, čo prinútilo diváka dosiahnuť kinetický a dynamický vzťah s dvojrozmernou obrazovou plochou. Vibrujúca farba je teraz jedným z mnohých nástrojov v súprave koloristov. Viac informácií o teórii farieb sa dozviete tu.
Toto sú tri zo 100 nápadov, ktoré zmenili grafický dizajn. V budúcnosti nepochybne dôjde k ďalším zmenám. Navyše zmena!
Steven Heller je autorom mnohých publikácií o grafickom dizajne. Viac informácií tu.
Tento článok bol pôvodne publikovaný v čísle 294 Počítačové umenie, najpredávanejší časopis o dizajne na svete. Kúpte si číslo 294 alebo prihlásiť sa na odber tu.
