Obsah
- 01. Začnite výskumom
- 02. Vytvorte náčrty miniatúr
- 03. Rozložte výkres
- 04. Preneste výkres
- 05. Dokončite čerpanie
- 06. Začnite maľovať
- 07. Push kontrasty
- 08. Zamerajte sa na podrobnosti
Moja posadnutosť filmom mala silný vplyv na prácu, ktorú robím v dnešnej dobe. Väčšinu toho, čo viem o vizuálnom jazyku, atmosfére a kompozícii, som sa dozvedel z filmu.
- Ako kresliť a maľovať - 95 profesionálnych tipov a cvičení
Režisér Pan’s Labyrinth Guillermo del Toro so svojím svetom strašidelne krásnych príšer, strašidelnou atmosférou a poéziou v obraze i rozprávaní, mi ukázal, ako to môže vyzerať, keď si pretkávate svoju vlastnú sieť osobnej mytológie a symboliky. Takže si viete predstaviť moje vzrušenie, keď som bol požiadaný, aby som vytvoril poctu jeho práci.
Rozhodol som sa vytvoriť koláž zo štyroch del Toroových filmov: Cronos, The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth a Crimson Peak. Budem pracovať so zmesou akrylových farieb, farebných ceruziek a dreveného uhlia, aby som vytvoril takmer monochromatický obraz.
Stiahnite si zdroje pre tento návod.
01. Začnite výskumom
Pozerám filmy a robím si poznámky o opakujúcich sa a definujúcich obrazoch a nápadoch. To vedie k chaotickému množstvu slov, fráz a čmáraníc - základom mojich konceptov. Robím tiež screenshoty scén, ktoré by som mohol neskôr potrebovať.
02. Vytvorte náčrty miniatúr
Kondenzujem svoje poznámky do kompozícií, ktorých cieľom je zahrnúť prvky z niekoľkých filmov a zachovať temnú atmosféru. Digitálna práca v tejto fáze mi umožňuje získať dobrú predstavu o celkových tvaroch a tonálnych hodnotách, ktoré potrebujem na vytvorenie silného obrazu.
03. Rozložte výkres
Predtým, ako začnem pracovať na záverečnom diele, chcem sa uistiť, že nenarazím na žiadne neočakávané problémy. Po samostatnom skicovaní oboch portrétov a ich kombinovaní vo Photoshope získam dobrú predstavu o tom, ako budú umelecké diela vyzerať. Ďalej môžem upraviť proporcie a pridať k konceptu niekoľko detailov.
- Získajte Adobe Creative Cloud
04. Preneste výkres
Vytlačím konečné rozloženie a zhruba ho pomocou starého lightboxu prenesiem na akvarelový papier. Na tento účel používam ceruzku na drevené uhlie, ktorá pekne splynie s neskoršou maľbou. Dávam tiež pozor, aby som na papier nevyvíjal príliš veľký tlak, takže tento úvodný výkres je možné ľahko prepracovať.
05. Dokončite čerpanie
V tejto fáze zakladám svoju maľbu základom vytvorením podrobnej kresby čiernou pastelovou ceruzkou. Aby sa predišlo chybám, ktoré by sa potom ťažko dali opraviť, používam pre referenciu snímky obrazovky z filmu, fotografie rúk a tvárí v požadovaných pózach a osvetlení a tlač mojej kresby rozloženia.
06. Začnite maľovať
Zhruba blokujem tonálne hodnoty a pokračujem v zvyšovaní hĺbky a objemu pomocou čiernej akrylovej farby zriedenej vodou. Počas tejto fázy sa môžu a mali by vyskytnúť náhodné postriekania alebo šmuhy. Mojím cieľom je vytvoriť organickú, uvoľnenú textúru - presnosť sa dostaví neskôr.
07. Push kontrasty
Správne nastavenie kontrastov je kľúčovou súčasťou fungovania mojej ilustrácie. Pretože smola čierna sa môže rýchlo javiť ako mŕtva a nudná, je dôležité si byť istý, kde je to potrebné.
08. Zamerajte sa na podrobnosti
Teraz je čas na presnú prácu s kefami. Za týmto účelom prechádzam na kefu menšej veľkosti (0) a používam ju na predstavenie detailov tváre a vlasov a na textúru krídel mory. Ak je to potrebné, tiež definujem hrany a prepracujem pastelové a uhlíkové označenia, aby rovnomerne splynuli s mojou maľbou.
Ďalšia strana: ako dokončiť svoj dizajn tieňmi, postriekaním a zvýraznením
