Obsah
- 01. Vytvorte rad miniatúr
- 02. Vypracujte náčrt
- 03. Spojte niekoľko referenčných fotografií
- 04. Vytvorte perokresbu
- 05. Naneste akvarelové umývanie
- 06. Zatlačte na pocit hĺbky
- 07. Načrtnite zvieracie tvary
- 08. Predstavte vzory a textúry
- 09. Upravte hlavu a ruku
- 10. Zvýšte zložitosť a vizuálny záujem
- 11. Rozvíjajte zmysel pre kontrast
- 12. Maľujte zvýraznenie kvašu
- 13. Vylepšite vlasy a linky
- 14. Sploštenie papiera
- 15. Dokončovacie dotyky
Pre tento workshop tvorím ilustráciu podľa rozprávky Brothers Grimm Thousandfurs. Jedným z kľúčových prvkov príbehu je plášť z rôznych druhov kožušiny a pierok. Keď som prvý raz čítal príbeh, hneď som vedel, že chcem nakresliť plášť. Existuje tu veľký potenciál pre vytvorenie niečoho trochu strašidelného a neobvyklého so všetkými týmito rôznymi zvieratami.
Chcem, aby bola postava obklopená takmer abstraktnou hmotou zloženou zo zvierat a textúr. Mojím cieľom je vytvoriť silný tvar siluety vyplnený menšími detailmi, keď sa pozriete bližšie. Aj keď rozprávka opisuje, že je plášť vyrobený z rôznych druhov kožušiny, chcem ho posunúť ešte o krok ďalej a zahrnúť jemné náznaky aj rozoznateľných častí zvierat, ako napríklad oko alebo ucho, ktoré sem-tam vyčnievajú. Rád pridávam tieto podrobnosti, aby ich mohli diváci nájsť; sú ako tajomstvá ukryté v očiach.
Mojím cieľom je vytvoriť silný tvar siluety vyplnený menšími detailmi, keď sa pozriete bližšie
Pre inšpiráciu sa pozerám na módnych návrhárov ako Alexander McQueen a Iris van Herpen. Títo návrhári vytvárajú prácu s jedinečnými siluetami a často používajú textúry inšpirované prírodou. Ich práca je tiež mierne temná a strašidelná, čo je len ten druh tónu, ktorý sa snažím dosiahnuť vo svojej vlastnej ilustrácii. Nekopírujem konkrétne vzory, ale skôr beriem na vedomie siluety a materiály, ktoré používajú. Pre konkrétnu potrebu používam zbierku fotografií, ktoré som urobil v rôznych múzeách, a dáva mi tak širokú škálu zvieracích vzorov, na ktoré sa budem pri kreslení odvolávať.
Pomocou kombinácie akvarelových techník a kresieb ceruzkou vytvorím monochromatický obraz so zvýraznením pomocou kvašu. Akvarelové textúry vytvárajú náladu a tón ilustrácie, zatiaľ čo nakreslené čiary vytvárajú pohyb a detaily. Zameriavam sa na to, aby som bol experimentálny a nechal proces, aby informoval moje kreatívne rozhodnutia.
Tento experimentálny prístup znamená, že výsledky môžu byť nepredvídateľné a nikdy presne neviem, aké textúry alebo tvary vytvorím pri položení akvarelu. Pretože toto je osobný kúsok a nie pre klienta alebo províziu, umožňuje mi to improvizovať a hrať sa s médiami bez obáv z toho, ako bude vyzerať finále. Aj keď rád pracujem s obmedzeniami priraďovania ilustrácií, je zábavné sa tieto osobné kúsky „pustiť“. Často narazím na nové techniky a potom sa môžem pustiť do práce na objednávku.
01. Vytvorte rad miniatúr
Začnem vytvorením niektorých miniatúr digitálne vo Photoshope. V tejto počiatočnej fáze sa zameriavam na jednoduché hľadanie zaujímavých tvarov a siluet a príliš nerozmýšľam nad detailami. Prichádzajú neskôr.
02. Vypracujte náčrt
Stále vo Photoshope pracujem na podrobnejšom náčrte. Zisťujem celkovú kompozíciu a hodnotovú štruktúru diela, pracujem veľmi voľne blokovaním tvarov a stále nejdem príliš do detailov.
03. Spojte niekoľko referenčných fotografií
Tiež zhromažďujem všetky potrebné referencie. Vybudoval som si vlastnú zbierku fotografií, ktoré som dlhé roky fotil v rôznych prírodovedných múzeách. Sú ideálne na odkazovanie na rôzne textúry a vzory kožušiny.
04. Vytvorte perokresbu
Trasujem okolo môjho digitálneho náčrtu a vytváram perokresbu. Toto potom vytlačím priamo na svoj kresliaci papier. Pred tlačou linky rozmazám a zosvetlím, aby bola potlač jemná a nakoniec ju zakryjú akvarely.
05. Naneste akvarelové umývanie
Začínam ukladať akvarel. Začínam s najtmavšou časťou a blokujem tvary vedené mojimi vytlačenými čiarami. Do pigmentu pridávam veľa vody, aby som vytvoril zaujímavé textúry a granulačné efekty.
06. Zatlačte na pocit hĺbky
Akonáhle je prvá vrstva suchá, pridám niekoľko postriekaní farbou a nezabudnem pokryť oblasť okolo hlavy a ruky zvyškovým papierom. Aplikujem aj druhú vrstvu prania, aby som stmavil niektoré oblasti kompozície.
07. Načrtnite zvieracie tvary
Je čas začať kresliť. Začínam voľným skicovaním zvierat. Našiel som tvary a hrany v akvarelovej textúre, do ktorých sa zmestia zvieratá, a obzerám sa späť po svojich fotografiách, aby som ich mohol vyhľadať.
08. Predstavte vzory a textúry
Pozornosť upriamujem na kožušinové vzory. Uisťujem sa, že je tu zastúpená široká škála zvierat a že podobné vzory sú rozmiestnené rovnomerne. Okrem svojej zbierky kožušinových fotografií odkazujem aj na prvky, ako sú koralové vzory a záhyby látok.
09. Upravte hlavu a ruku
Začnem pridávať podrobnosti do hlavy a ruky postavy. Chcem, aby jej črty vyzerali dosť delikátne, takže používam veľmi ostrú ceruzku a ľahko pracujem na postupnom vytváraní tieňov na jej pokožke.
10. Zvýšte zložitosť a vizuálny záujem
Teraz, keď mám pevné základy, sa konečne môžem sústrediť na všetky malé detaily v kompozícii. Vykreslím rôzne textúry, urobím niektoré tvary zložitejšími a stmavím tieňové oblasti.
11. Rozvíjajte zmysel pre kontrast
Po vytvorení tieňovania chcem teraz vytiahnuť niekoľko zvýraznení, aby som vytvoril väčší kontrast. Na šetrné zosvetlenie niektorých oblastí používam bielu pastelovú ceruzku a potom ju zmiešam pomocou čistej suchej kefy.
12. Maľujte zvýraznenie kvašu
Keď je kresba väčšinou kompletná, pridávam pomocou gvaše niekoľko ozdobných modrých melírov. Potom si uvedomím, že moje biele odlesky môžu byť silnejšie, a tak sa vrátim späť a pridám ďalšiu vrstvu tiež pomocou bielej pastelovej ceruzky.
13. Vylepšite vlasy a linky
Mal som v úmysle nechať vlasy nestínované pre žiarivý vzhľad, ale všimnite si, že vyzerajú nedokončené, takže pridávam jemné jemné tieňovanie. Tiež pridávam malé expresívne čiary po celom kúsku, aby som uvoľnil kresbu a vytvoril pohyb po celej ploche.
14. Sploštenie papiera
Aby som z papiera odstránil pokrivenie, pokryjem zadnú stranu vodou pomocou penovej kefy a vložím ju medzi dve dosky s hromadou ťažkých kníh na vrchu. Toto potom nechám cez noc uschnúť.
15. Dokončovacie dotyky
Nasledujúci deň kompozícii venujem posledný detail: vytiahnutie zvýraznení, stmavenie tieňov a zabezpečenie toho, aby bolo všetko v poriadku. Potom to nastriekam fixátorom a kúsok je hotový.
Tento článok bol pôvodne publikovaný v ImagineFX číslo časopisu 136. Kúpite ho tu.
