Obsah
- 01. Nakreslite čiaru akcie
- 02. Ukážte, čo si postava myslí
- 03. Kontrastné rovinky a krivky
- 04. Čerpajte zo života
- 05. Používajte gestá
- 06. Zamestnajte tvarový jazyk
- 07. Nakloňte a otočte
- 08. Naneste tekvicu a natiahnite sa
Ako umelca mnohých z nás láka vyjadrovanie myšlienok prostredníctvom dizajnu postáv. Neustále sa snažím zlepšovať a za tie roky som si našiel nejaké užitočné triky pri navrhovaní príťažlivejších a výraznejších postáv. Je dôležité navrhnúť nielen to, ako vaše postavy vyzerajú, ale aj to, ako rozprávajú príbeh svojimi gestami a pohybmi.
To je obzvlášť dôležité v animačnom priemysle, pretože postavy, ktoré budete konceptualizovať, majú hrať tak, akoby boli hercom vo filme alebo v televíznej šou. Tu je niekoľko rád, ako nakresliť pútavejšiu postavu.
01. Nakreslite čiaru akcie
Predstava, že jeden riadok prekrýva vašu kresbu, môže byť jednoduchým spôsobom, ako vytvoriť pocit pohybu. Tento smer pôsobenia môže byť buď priamy, alebo zakrivený; obidve môžu poskytnúť iný pocit pohybu. Zatiaľ čo priama čiara je zvyčajne veľmi rýchla a priama, zakrivená čiara môže vytvoriť ladnejšiu náladu. Najlepšie je však vyhnúť sa úplne rovnej zvislej čiare akcie, ktorá môže spôsobiť, že kresba bude pôsobiť staticky.
02. Ukážte, čo si postava myslí
Rovnako ako si predstavujeme svoje obľúbené televízne a filmové postavy ako skutočné, mali by sme sa pokúsiť predstaviť si aj tie postavy, ktoré vytvárame, aby mali svoje vlastné mysle. Ak sa postava na kresbe hýbe alebo koná, mala by mať na to dôvod.
Či už sa jedná o rozsiahlu akciu, ako je šprint, alebo jemný manierizmus, ako je napríklad pretočenie prameňa vlasov, predstavená postava by na to mala pravdepodobne vedomý alebo nevedomý dôvod. Ak to budete mať na pamäti, pomôže vám to, aby sa vaša postava cítila zaujímavejšia a spoľahlivejšia.
03. Kontrastné rovinky a krivky
Kontrast medzi priamymi a zakrivenými čiarami je základným dizajnovým prvkom. Náčrt vytvorený z priamych čiar by pôsobil príliš napäto, zatiaľ čo kresbe používajúcej väčšinou zakrivené čiary by chýbala štruktúra.
Krivky sa zvyčajne používajú na naznačenie mäsitejšej časti figúry, zatiaľ čo rovinky sa častejšie používajú na imitáciu stabilných a pevných segmentov. Napríklad porovnajte použitie priamky pre chrbát postavy a mäkkej krivky jej žalúdka.
04. Čerpajte zo života
Kreslenie zo života je mimoriadne užitočný pozorovací nástroj, či už v učebni alebo v miestnej kaviarni. Skicovanie a pozorovanie ľudí vo vašom okolí môže byť prospešné pri učení sa, ako nakresliť ľudskú postavu a množstvo emócií, ktoré dokáže prejaviť.
Prípadne existujú hodiny kreslenia života. Tieto sa zvyčajne skladajú zo zmesi dlhých a krátkych pozícií - pózy nastavené na dlhšie časové obdobie vám umožňujú zachytiť detaily a študovať ľudskú anatómiu, zatiaľ čo rýchle pózy sa lepšie hodia k technike kreslenia gestami (pozri nižšie).
05. Používajte gestá
Kreslenie gestami je rýchly spôsob, ako zachytiť celkovú správu postavy. Tieto pozorovacie kresby sa často robia vo veľmi krátkych segmentoch - v triede kreslenia života môže model pózovať iba 30 sekúnd, čo umelca núti získať prvé dojmy na papieri.
Pri tomto procese vytvárania zámerných a rýchlych línií sa nemusíte starať o to, ako vyzerá vaše umenie, alebo o zachytenie detailov. Chcete sa sústrediť na akciu alebo pocit pózy.
06. Zamestnajte tvarový jazyk
Použitie rôznych tvarov je hlavným nástrojom pri navrhovaní postáv. Okrem toho, že tvary pomáhajú sprostredkovať osobnosť, môžu naznačovať aj pohyby alebo emócie.
Postava zložená zo štvorcov sa môže cítiť pomalšie a stabilnejšie, zatiaľ čo postava zložená z trojuholníkov môže pôsobiť vzrušujúcejšie. Kruhy alebo krivky sa často používajú pre sympatickejšie postavy, vďaka ktorým sa môžu cítiť priateľsky a skákavo.
07. Nakloňte a otočte
Jednoduchým spôsobom, ako vytvoriť dynamickejšiu pózu, je precvičenie nakláňania a krútenia. Ak sa chcete vyhnúť statickej póze, skúste použiť rôzne uhly. Napríklad uhol ramien postavy by mohol kontrastovať s uhlom ich bokov. Namiesto kreslenia s rovnobežnými uhlami dávajú kontrastné uhly kresbe pocit plynulosti a rytmu.
08. Naneste tekvicu a natiahnite sa
Ako jeden z 12 princípov animácie je ‘squash a stretch‘ užitočnou technikou, ktorá dodáva vašej kresbe viac života a energie. V animácii sa tekvica často používa ako očakávanie pre širšiu akciu: úsek.
To isté možno použiť aj pri statickom výkrese: Natiahnutá póza funguje ako okamih, keď postava vytvára svoju najširšiu akciu, zatiaľ čo tlačenka na výkrese naznačuje napätie.
Ďalšia strana: prečítajte si ďalšie tipy, ako oživiť svoje postavy ...
