Obsah
- 01. Zbierajte obrázky ako obvykle
- 02. Múza na myšlienky a témy
- 03. Skúšobné zloženie
- 04. Vstreknite fantáziu
- 05. Inšpirujte sa farbou
- 06. Pridajte svetlo a tieň
- 07. Naneste konečné textúry
- 08. Požiadajte o spätnú väzbu
Pochopenie najlepšieho spôsobu, ako premeniť fotografiu na ilustráciu, otvorí svet možností pre vaše umelecké diela. Aj keď schopnosť produkovať dielo založené výlučne na scénach vytvorených vašou predstavivosťou, môže poskytnúť úžasný pocit úspechu, je to dlhá cesta, ako sa tam dostať, a to aj ako profesionálny ilustrátor.
Vždy existujú chvíle, keď si sadnete pred prázdne plátno a nebudete vedieť, kde začať. Profesionálna ilustrátorka Cindy Kang navrhuje, aby ste urobili krok späť a prezreli si fotografie v telefóne. V tomto tutoriáli sa podelí o postrehy, ako môžu fotografie pomôcť spustiť nový projekt, a potom pomôcť pri každom kroku vytvárania ilustrácie, od vizualizácie týchto počiatočných nápadov až po dotváranie.
Ak chcete vytvoriť nové nástroje, prečítajte si nášho sprievodcu najlepšími ceruzkami a ďalšie rady týkajúce sa kreslenia nájdete v našom prehľade o tom, ako kresliť návody. Alebo pokračujte v čítaní Kaneových odborných tipov.
01. Zbierajte obrázky ako obvykle
Aj keď idem na prechádzku, zvyčajne fotím nespočetne veľa obrázkov napriek tomu, že viem, že často musím uvoľniť pamäť. Môj telefón je plný obrázkov mestskej a prírodnej krajiny počas mojich návštev miest blízkych i vzdialených. Nepotrebujete drahý fotoaparát alebo smartphone (ale ak chcete nový, tu sú najlepšie telefóny s fotoaparátom) a fotografia nemusí byť majstrovským dielom. Jednoducho fotografujem budovy, západ slnka alebo náhodné malé predmety, na ktoré som narazil pomocou telefónu.
Uchovávanie fotografií je tiež spôsob, ako zachytiť zážitky a spomienky vo vizuálnej podobe. Spätný pohľad na tieto obrázky pomáha vrátiť späť okamih, keď sa nad niečím pozastavím, a môžu viesť k novým, vzrušujúcim nápadom.
02. Múza na myšlienky a témy
Fotografia obsahuje celý rad informácií, ktoré sa neobmedzujú iba na denný čas, počasie a polohu. Môžeme tiež hádať vzťahy medzi ľuďmi a dokonca aj ich pocity. Na základe informácií, ktoré fotografia poskytuje, môžeme vymyslieť zábavný príbeh, ktorý začína tým, čo už je na obrázku.
Napríklad pri pohľade na vysoké budovy v New Yorku a na metro, ktoré vedie medzi nimi, mi napadla myšlienka, ako uniká príroda medzi preplnenými budovami a ľuďmi žijúcimi v hektickom mestskom životnom štýle (ktorý inšpiroval vyššie uvedený kúsok). To najmenšie na fotografii môže zapáliť vašu kreativitu a vniesť do ilustrácie zaujímavé rozprávanie.
03. Skúšobné zloženie
Práca z fotografií nám umožňuje efektívne otestovať kompozíciu pred prechodom do fázy náčrtu. Priblížením a oddialením alebo orezaním fotografie rôznymi spôsobmi nájdete formu, ktorá funguje najlepšie. Vyššie uvedená fotografia inšpirovala kúsok uvedený nižšie.
(Obrázok: © Cindy Kang)
Niekedy sa mi zdá zaujímavejšie zamerať sa buď na roh fotografie a odtiaľ ju nakresliť, alebo orezať oblohu nad budovou na fotografii panorámy mesta, aby kompozícia fungovala efektívnejšie.
Celková kompozícia a negatívne priestory hrajú rozhodujúcu úlohu pri vytváraní vyváženej ilustrácie. S dobrou referenčnou fotografiou môžete rýchlo zistiť, aká kompozícia funguje najlepšie, a to tak, že sa s ňou pohráte v obdĺžnikovom fotorámiku. Keď budem s kompozíciou spokojný, vytvorím skicu na základe upravenej fotografie.
04. Vstreknite fantáziu
Nakresliť fotografiu v mojom štýle je vždy zábavná výzva, ale jednoducho pridaním niektorých imaginárnych prvkov môže príbeh v ilustrácii ožiť.
Na základe fotografie, ktorú mám ako referenciu, som rýchlo odložil náčrty na ďalšiu vrstvu vo Photoshope. Čokoľvek, čo upúta moju pozornosť alebo dojmy, ktoré získam z fotografie, by mohlo slúžiť ako inšpirácia pre nápady.
Keď som pracoval na diele California Dream (hore), veľká modrá obloha na fotografii (na vrchu) ma prinútila premýšľať o slobode, divokých dobrodružstvách a odvážnych výzvach. Aby som to vizuálne ukázal, nakreslil som obraz dievčaťa, ktoré sa tiahne k nebeskému rebríku, ktorý zostupoval z neba. Pridávanie aktov z
čistá fantázia slúži ako spôsob vyjadrenia myšlienok, ktoré sa snažím zobraziť prostredníctvom svojej ilustračnej práce.
05. Inšpirujte sa farbou
Niekedy si zamilujem farby prítomné na konkrétnych fotografiách a použijem ich priamo vo svojom umení. Okrem toho často upravujem farby na fotografii tak, aby ladili s tónmi a hrejivosťou nálady, ktorú chcem na ilustrácii vytvoriť, ako v príklade zobrazenom tu (fotografia hore, ilustrácia dole). Potom budem môcť na základe upravenej fotografie vytvoriť paletu farieb, ktorú môžem použiť na umelecké dielo.
Už len odtieň farby dokáže navodiť divoko odlišnú náladu, takže na farbách pracujem viac ako na akomkoľvek inom kroku. Pretože ma baví vytvárať vrelý príbeh a atmosféru, používam ako farebnú referenciu predovšetkým obrázky západov slnka.
Aj keď umelecké diela nie sú úplne založené na fotografiách - možno ide o plochú ilustráciu s jednoduchým farebným pozadím - stále môžete nájsť užitočnú farebnú inšpiráciu z fotografií. Môžete identifikovať farby, ktoré dodávajú obrazu pocit chladu, aké farby sa nachádzajú v tieňoch a tie farby, ktoré spolu krásne ladia.
06. Pridajte svetlo a tieň
Na konci procesu ilustrácie si znova preštudujem foto referenciu, aby som zistil tvary svetla a tieňov (ilustrácia hore je bez tieňov, do tej dole sú pridané tiene). Tiene môžu mať silný vizuálny dopad na atmosféru kompozície. Tieň tieňa nájdete ľahko na referenčnej fotografii. Ak pracujete na koncepčnom diele, ktoré nie je založené na konkrétnej fotografii, môžete stále vyfotografovať odkaz na akýkoľvek objekt pred sebou a zistiť, ako tieň vytvára svetlo.
Tieto detaily dodávajú ilustrácii hĺbku a neskutočný pocit. Kombináciou realistického pozadia, tieňov a nápaditého príbehu alebo situácie budete môcť dať umeleckému dielu zmysel pre živý sen.
07. Naneste konečné textúry
Posledným krokom môjho ilustračného procesu je pridanie posledných ťahov štetca a textúry papiera. Aj keď je možné nakonfigurovať digitálne štetce tak, aby ich ťahy obsahovali textúru tradičného média, radšej nanášam papierovú textúru na celé plátno. Používam naskenovanú fotografiu papiera, aby ste videli, ako je drevná buničina zmiešaná v povrchu. To dodáva umeleckému dielu organickú textúru. Pridám vrstvu naskenovanej fotografie do Photoshopu a potom zmením režim prelínania vrstiev na Násobiť. Nastavením nepriehľadnosti alebo vyváženia farieb dokážem určiť, koľko textúry chcem na umeleckom diele zobraziť.
08. Požiadajte o spätnú väzbu
Fotografie boli použité rôznymi spôsobmi v každom kroku procesu ilustrácie. Fotografické prvky, ako je kompozícia, pozadie, farby a ďalšie drobné detaily, sú základom pri skúmaní myšlienok.
Považujem za inšpiratívne a nekonečne užitočné začať vytvárať ilustrácie z fotografií a tento proces sa stáva zaujímavejším aj pri zdieľaní diela s divákmi. Niektorí ľudia môžu rozpoznať polohy alebo sa týkajú situácií, ktoré som zachytil vo svojom umení. Ilustrácia sa stáva vynikajúcim komunikačným nástrojom, ktorý povzbudzuje ľudí, aby sa podelili o svoje príbehy a cítili sa prostredníctvom umeleckého diela navzájom v spojení. Ponúka nový zážitok obnovením našich spomienok - rovnako ako fotografie.
Tento obsah sa pôvodne objavil v časopise Computer Arts.
