Obsah
- Dobré správy
- 01. Zistite, ako ďaleko môžete posunúť svoje 2D aplikácie
- 02. Prineste 3D geometriu do After Effects
- 03. Získajte zadarmo hlavný balík 3D
- 04. Výber 3D aplikácie
- 05. Aby sme nezabudli na Photoshop 3D
- 06. Rozvíjajte svoj 3D štýl prepracovaním vášho 2D štýlu
- 07. Modelovať alebo kúpiť
- 08. Budovanie scény
- 09. Vykreslenie
- 10. Pamätajte: všetko to končí späť v 2D
- Vyhrajte výlet na SIGGRAPH!
- Zapojte sa do súťaže ešte dnes!
Tento článok vám prinášame v spolupráci s Masters of CG, novou súťažou, ktorá ponúka príležitosť pracovať s jednou z najikonickejších postáv 2000AD. Je potrebné vyhrať veľké ceny, takže prihláste sa ešte dnes!
Je to už niekoľko rokov v zadnej časti tvojej hlavy, len ťa obhrýzam. Už dlho ste profesionálnym expertom na 2D animácie a pohybovú grafiku a máte radi to, čo robíte. Musíte však uznať, že 3D bol vždy cieľom svätého grálu pre špičkovú prácu. Two-d je jednoducho úžasné a to, čo sa s ním dá robiť, sa stále zlepšuje a zlepšuje. Ale napriek tomu ... 3D tu vždy bolo a posmieva sa ti.
Ako 3D animátor som mal často kamarátov 2D animátorov, ktorí sa mi zverili s vyššie uvedenými pocitmi. Chceli urobiť skok, ale povedzme si to na rovinu, 2D je rýchlejšia a predvídateľnejšia v mnohých produkčných prostrediach. A navyše existuje iba viac pracovných ponúk pre 2D ako pre 3D. Učebná krivka pre 3D je tiež trochu skľučujúca. Toto všetko je pravda. Ale napriek tomu ... 3D tu vždy bolo a posmieva sa ti.
Dobré správy
Tu sú dobré správy. Zatiaľ čo 2D je čoraz schopnejšia (prostredníctvom doplnkov a vylepšení aplikácií), 3D tiež rastie. Učí sa to čoraz ľahšie a pracovný tok výroby sa stáva rýchlejším a predvídateľnejším.
Rýchlejšie počítače s viacerými jadrami sú splneným snom pre 3D potreby. Yippee! Takže skok je ľahší ako v minulosti, vďaka čomu je vhodný čas na skok. Alebo si aspoň namočiť nohy.
Tu je 10 tipov, ktoré vám pomôžu podniknúť prvé kroky k 3D a možno vám nakoniec pristanú na nohách, keď konečne skočíte.
01. Zistite, ako ďaleko môžete posunúť svoje 2D aplikácie
Dajte si pauzu alebo dva predtým, ako skočíte, a uvidíte, ako ďaleko dokážeme posunúť obálku nášho 2D programu. Ak používate program Adobe After Effects pre 2D animáciu, môžete túto obálku pekne zatlačiť.
AE má niečo, čo sa označuje ako systém dva a pol D. To znamená, že AE v skutočnosti dosť dobre rozumie 3D priestoru. Keď je začiarknuté 3D prepínanie vrstiev, potom táto vrstva (v terminológii 3D známa ako „objekt“ alebo „model“) potom bude existovať v priestore, ktorý má súradnice X, Y a Z, nielen X a Y v 2D. Potom môžete pridať kamery a svetlá a skutočne pracovať v priestore XYZ. Teraz ste 3D animátorom! To nebolo vôbec príliš ťažké, však?
Jedným z problémov pri používaní After Effects ako 3D aplikácie je, že predvolene podporuje iba 2D objekty, a to aj v rámci svojho 3D sveta. To znamená, že žiadne 3D oká alebo schopnosť pohybovať sa po modeli. Vaše animácie teda budú mať veľa plochých videí a grafiky pohybujúcich sa v 3D priestore. Preto sa volá 2.5D: svet je 3D, ale jeho obyvatelia sú stále 2D. Je to v poriadku a je to dobré miesto, kde si začať zvykať na veci.
02. Prineste 3D geometriu do After Effects
Našťastie existujú spôsoby, ako obísť obmedzenie 2D objektov v AE, aj keď sa to trochu komplikuje, takže sme s nami holí.
Ak máte verziu AE Creative Suite krátko pred CS6, môžete v skutočnosti pomocou 3D nástrojov Photoshopu Extended nastaviť 3D scénu a potom importovať tento súbor PS do AE a voila, máte skutočnú 3D geometriu v AE. Bohužiaľ, funkcia „Live Phoshop 3D“ mala AE CS6 krátke trvanie a zneškodnenie.
Ak máte AE Creative Suite 6, prostredníctvom ľubovoľnej verzie pred Creative Cloud 12 existuje množstvo programov tretích strán, ktoré je možné pridať ako doplnky, ktoré vám umožnia skutočne importovať 3D geometriu a dokonca s ňou robiť rôzne stupne vecí. po dovoze. Medzi tieto aplikácie patrí Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot’s Element 3D. Tieto doplnky neponúkajú iba import 3D sietí, ale ponúkajú veľa kontroly a funkcií. Skontroluj ich!
03. Získajte zadarmo hlavný balík 3D
Teraz, ak máte AE CC 12 a novšie verzie, ste na dobrej ceste. Teraz prichádza s bezplatným doplnkom, ktorý sa volá Cineware od ľudí vo formáte Cinema 4D (C4D). Spoločnosť Cineware robí to, že spája AE s C4D ešte lepšími spôsobmi, ako boli integrované v minulosti. Skutočným kickerom je, že AE teraz dokonca prichádza s plnou verziou C4D, úplne zadarmo. Úprimne povedané, je to úžasné, super a všade okolo vás mení hra. (A niečo, čo tento autor predpovedal asi pred 10 rokmi a bolo mu vysmiate. No HA! Teraz späť!)
O rozsahu toho, čo sa dá urobiť s touto hlavnou integráciou, sa tu hovorí veľmi podrobne. Výuky o jeho používaní si môžete pozrieť na webových stránkach spoločnosti Adobe aj v Greyscale Gorilla. Týmto sa začne nová éra mediálnej tvorby - stačí sa dívať a vidieť!
04. Výber 3D aplikácie
Bezplatná kópia C4D s AE CC je skvelá. C4D Lite je vynikajúci program, zábavné sa učiť a jeho vedomie, že je to dobrá investícia, pretože jeho staršie verzie pre súrodencov umožnili vynikajúci priekopník v tomto odbore (tj pracovné ponuky!). Kombinácia AE, C4D a Cineware je však zložitá a môže zahrnúť strmšiu krivku učenia, ako niektorí z vás chcú riešiť.
Existujú aj iné programy, ktoré sa dajú ľahšie naučiť a používať, ktoré by ste mohli uprednostniť. Použiť jeden z nich a potom vykresliť 3D animácie v tradičnejšom pracovnom postupe je stále skvelý spôsob, ako ísť. Na výber je toľko 3D aplikácií.
Čo sa týka vecí, ktoré sa dajú ľahšie používať, môžete sa pozrieť na Art of Illusion, ktorý je jednoduchším programom na zvládnutie a je k dispozícii zadarmo. Podobným programom je 3Dcrafter, ktorý je k dispozícii v troch verziách za cenu 35 dolárov a 70 dolárov zadarmo. V závislosti od typu práce, ktorú budete robiť, nezabudnite na programy ako Sketchup a Daz3D, ktoré majú bezplatné verzie aj pokročilé verzie za rozumnú cenu.
O veľký krok ďalej existuje množstvo programov. Dlhoročným osobným favoritom je Electricimage Animation Studio, ktoré má dlhoročné dedičstvo a používalo sa v grafike Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl a ešte oveľa viac. Má výkonné a všeobecne ľahko použiteľné rozhranie a bol dlhoročným fanúšikom návrhárov pohybovej grafiky, ktorí prešli na 3D.
Na podobnej úrovni je aréna Blender, čo je open source balík, ktorý sa stále zlepšuje a je skvelým nástrojom, ktorý treba poznať. Komunita, ktorú si vybudovali, a kvalita jej výstupu je kickass, ako môžete vidieť z týchto ukážkových valcov.
Existuje mnoho ďalších, ktoré by ste možno chceli preskúmať, napríklad Lightwave, 3DS Max a vyššie verzie Cinema 4D. Všetko sú to nákupy s výraznejšou cenou.
05. Aby sme nezabudli na Photoshop 3D
Pre tých z nás, ktorí robia animácie, ktoré môžu byť o niečo menej náročné, nezabudnime na skvelý nástroj, ktorý už takmer určite máte: Photoshop. Ak máte akúkoľvek verziu od CS3, potom už máte k dispozícii určitú úroveň schopností 3D animácie. Ak máte verziu Photoshop CS6 alebo novšiu, máte ešte vylepšené sady nástrojov a schopností, pretože spoločnosť Adobe v tom období urobila peknú opravu.
Ak nemáte zabudovanú primerane čerstvú grafickú kartu s motorom Mercury, môže sa vám zdať, že s ňou bude pracovať ťažko alebo dokonca nemožné, takže to vyskúšajte. Výkonnú novú grafickú kartu je síce možné kúpiť za menej ako nákup balíka animácie stredného rozsahu, takže si zvážte svoje potreby.
Ak máte nainštalovaný Photoshop a vhodný hardvér, roztočte ho a skontrolujte, či vyhovuje vašim potrebám.Najlepšie využitie Photoshopu 3D je na ilustráciu a prezentáciu / predprípravu, ako aj na animácie, ktoré spadajú skôr do kategórie multimediálnych typov, ako sú online doručovanie a podobné potreby.
Je nepravdepodobné, že tu budete robiť trháky alebo dokonca vysielať diela, ale ak sa použije vhodne, môže to byť fantastický doplnok a prechod z miesta, kde ste, kam chcete ísť. A pracovný tok z PS do AE už nemôže byť jednoduchší.
06. Rozvíjajte svoj 3D štýl prepracovaním vášho 2D štýlu
Ako 2D animátor a grafik máte niekoľko vážnych zručností. Nielenže poznáte svoje nástroje (no, hej, radšej), ale máte aj estetický dizajn, ktorý je (vyplňte ho tu: „špičkové“, „klasické“, „ostré“, „podnikové“, atď.). Pri skoku do 3D môže byť ťažké preložiť váš 2D štýl do 3D. Môj návrh je: neskúšajte.
Namiesto toho sa pri plánovaní projektov aspoň na chvíľu obráťte. Je až príliš ľahké umožniť nástrojom 3D, aby uniesli váš tvorivý proces a poslali vás smerom, ktorý nepotrebujete a nemáte čas. Popremýšľajte, čo by ste robili v 2D, a skúste urobiť to isté v 3D, len s určitou pridanou hodnotou. Alebo ešte lepšie a jednoduchšie, len zostaňte pri svojich dizajnérskych a produkčných prácach v 2D a postupne do mixu pridávajte ďalšie 3D.
Niektorí z vás vo svojej budúcej zmesi nájdu domov s malým množstvom 3D a niektorí sa ocitnú v prenose na druhú stranu a nakoniec žijú v 3D. Je to všetko dobré. Nechajte svoje tvorivé šťavy a úroveň pohodlia, aby vás dostali tam, kam potrebujete a kam chcete (dobre, áno, môže tu mať slovo váš zamestnávateľ, aj my tu časť života dostávame. Ale umožníte mu to fungovať.)
07. Modelovať alebo kúpiť
Vďaka tomu, že sa 3D musí toľko učiť, je v poriadku, ak si časť práce odložíte. Na istý čas alebo dokonca navždy nie je potrebné, aby ste sa to všetko naučili. Napríklad, keď ste robili všetky tie vynikajúce animácie pohybovej grafiky, je to pravdepodobne bezpečná stávka, že ste nie vždy natočili všetky použité videozáznamy, však? A povedzte nám, že ste si nikdy nekúpili nejaké stock fotografie? Áno, správne. Pokojne teda choďte na niektoré z úžasných webov na 3D modelovanie a chyťte sa do niekoľkých sietí.
Existuje veľa komerčných webov, ale tiež existuje veľa webov na stiahnutie. Uvedomili sme si, že kvalita ôk nie je vždy taká spojená s nákladovým faktorom, ako si môžete myslieť. Niektoré sieťky majú tiež textúry a iné nie.
Poslednou položkou, ktorú treba pamätať, je formát. Uistite sa, že modely, ktoré dostanete, je možné importovať pomocou vášho 3D softvéru. Bohužiaľ, aj keď sa všetky špecifikácie zdajú byť v poriadku, občas sa stane, že niektoré modely odmietnu importovať správne. Stáva sa to a nie vždy je to chyba nikoho. Existuje veľa prevodníkov formátu ôk, niektoré zadarmo. Spustenie modelu cez prevodník niekedy vyrieši problém. Potom opäť existujú chvíle, keď to všetko nerobí nič iné, ako zriedenie vlasov na hlave.
08. Budovanie scény
Na rozdiel od 2D vyžaduje 3D vlastne vytvorenie scény. Aspoň nejako. Napríklad s výstavbou sa dá zvyčajne dostať oveľa menej, ako by si človek najskôr myslel. Je to veľa ako stavať hollywoodske alebo divadelné javisko, musíte pokryť iba každú oblasť, ktorá sa uvidí. Veľa sa dá fingovať pomocou umenia mapovaného do plochých lietadiel.
Keď začnete v 3D, budete možno chcieť preskočiť vytváranie scén a zamerať svoju pozornosť iba na modely, ktoré sú nastavené a animované a potom vykreslené. Pozadia alebo „scény“ je možné namiesto toho vytvoriť vo vašom 2D kompozičnom programe.
V každom prípade začnite pomaly. Preboha, neskáčte do reči a vytvorte fotorealistický ľudský týždeň jeden. Nechajte to na tretí týždeň, dobre? (A možno sa pozrieme na Posera). Existuje toľko tvorivej práce, ktorú je možné vykonať pomocou jednoduchých modelov, jednoduchého mapovania textúr a ľahkej animácie. Postupom získate lepšiu predstavu o tom, čo je potrebné urobiť v 3D (čítanie: pomalšie) a čo je možné odovzdať 2D (čítanie: hotové rýchlejšie).
Vezmite si jednoduchý príklad: Máte otáčajúcu sa dosku (tá staromódna detská hračka, pamätáte?), Ktorá klesla a poskakovala. Celá animácia sa dá určite vytvoriť v 3D formáte. Namiesto toho by ste ale mohli urobiť iba jednoduchú animáciu rotácie o 360 stupňov v hornej časti (naozaj viac ako ~ 350 stupňov, aby ste pôvodnú pozíciu nezopakovali dvakrát!). Potom to vezmite do 2D a opakujte krátky klip. Po vytvorení slučky môžete teraz vziať klip a animovať ho tak, že padá a ohraničuje v 2D. (Skvelým tipom na to je použitie funkcie „pohľadu na“ vášho skladateľa na to, aby plochá vykreslená špičková animácia bola vždy otočená tvárou k fotoaparátu. Týmto spôsobom môžete skutočne pohybovať 2,5D kamerou po scéne a nerozdávať tak skutočnosť, že rotujúca doska je skutočne plochá.)
09. Vykreslenie
Na túto tému boli napísané celé knihy. Takže to, čo vám tu odovzdám, budem zúfalo chcieť, ale tu to ide ... V zásade existujú dve všeobecné úrovne kvality vykreslenia, špičkové / exotické (raytrace, globálne osvetlenie, oklúzia atď.) A tým chodšia odroda (phong, gourand).
Mnohokrát sa dá urobiť veľa skvelej práce s úrovňou vykreslenia pre chodcov, ktorá je oveľa rýchlejšia. S vylepšovaním grafických kariet je tiež možné vykresľovať v reálnom čase, ktoré je použiteľné pre mnoho aplikácií (ako je to v hrách).
Inteligentné vykreslenie môže znamenať rozdiel medzi vykreslením, ktoré trvá jeden deň alebo týždeň. Alebo aspoň to, či prídete domov včas na večeru. Než teda zapnete tie tiene s lúčmi lúčov, zamyslite sa nad tým, aký vzhľad hľadáte a čo sa urobí s animáciami v príspevku. Možno to nebudete potrebovať. Snažte sa nenechať sa zlákať všetkými tými gombíkmi!
10. Pamätajte: všetko to končí späť v 2D
Jedna vec, na ktorú veľa ľudí zabúda, je, že nakoniec celá vaša práca skončí späť vo vašom 2D kompozičnom programe. Toto je dobré mať na pamäti, pretože vám dáva oveľa väčšiu kontrolu. Aký druh kontroly? Mali by ste vedieť, aký druh ste tu odborníkom na 2D animácie / grafy. Pravda je, že dokážeme vziať najjednoduchšie obrázky a vrhnúť na toľko techník (nenechať sa zmiasť filtrami, však?) A urobiť to zaujímavými. A možno ešte k veci, vyčistite neporiadok, ktorý niekedy robíme v našej 3D práci!
Slová: Lance Evans
Lance Evans je kreatívny riaditeľ spoločnosti Graphlink Media. Napísal knihy o 3D a produkoval semináre 3DNY pre Apple a Alias.
Vyhrajte výlet na SIGGRAPH!
Masters of CG je súťaž pre obyvateľov EÚ, ktorá ponúka jedinečnú šancu pracovať s jednou z najikonickejších postáv 2000AD: Rogue Trooper.
Pozývame vás, aby ste vytvorili tím (až so štyrmi účastníkmi) a zapojili sa do toľkých z našich štyroch kategórií, ako si prajete - postupnosť titulov, hlavné zábery, filmový plagát alebo nápady. Všetky podrobnosti o tom, ako sa prihlásiť a získať balíček informácií o súťaži, nájdete teraz na webových stránkach Masters of CG.
