Obsah
- 01. Začnite náčrtom
- 02. popredie, stredná zem a pozadie
- 03. Vytvorte pózu sami
- 04. Vyskúšajte siluetu
- 05. Pomysli na tiene
- 06. Ohnisková vzdialenosť
- 07. Asymetrické, nie symetrické
- 08. Zvážte svoj rám
- 09. Zákony gravitácie
- 10. Podvádzať
Vytvorili ste najlepšiu novú postavu vôbec. Ukážete to svojmu riaditeľovi alebo klientovi - a oni iba zívajú. Je pravdepodobné, že to nebola chyba vášho dizajnu, sochy alebo maľby, ale vašej pózy.
T-póza to v dnešnej dobe jednoducho nereže. Predstavte si svoju pózu ako spôsob predaja svojho nápadu. Keby to nevadilo, na dráhach módnych prehliadok by ste mali figuríny, nie modelky.
Mal som výhodu, že som spolupracoval s niektorými z najtalentovanejších ilustrátorov; ľudia, ktorí robia statický obraz dynamickým a zaujímavým. Je ľahké upútať pozornosť niečím animovaným, ale keď môžete stále cítiť, že žijete, máte niečo.
Tu sa budem venovať témam, ktoré vám pomôžu dosiahnuť dynamiku vašich obrázkov a animácií. Niektoré veci, ktoré poznáte, niektoré musíte pripomenúť a niektoré by mali byť nové - poďme na to.
01. Začnite náčrtom
Veľkou chybou je jednoducho naskočiť do programu vášho výberu a začať pózovať preč. Začnite sériou voľných náčrtov svojej pózy. Náčrt gesta bude mať vždy viac energie ako akýkoľvek úplne vykreslený obrázok a vy by ste do toho chceli preniknúť.
Nemusíte robiť nič komplikované - v skutočnosti platí, že čím je náčrt voľnejší, tým lepšie. Potom to použite ako cestovnú mapu a použite 3D na to, na čo je dobré: hrať sa s uhlom a pozíciou kamery, aby ste pridali ešte väčší záujem a dynamiku.
Ak je vaša konečná póza tuhá, pozrite sa späť na svoj pôvodný náčrt. Ste si istí, že nájdete niečo, čo vám chýbalo a čo rýchlo napravíte. Zároveň sa uistite, že vaše ruky nie sú zviazané náčrtom: ak vo vašej finálnej póze niečo funguje lepšie, choďte s tým.
02. popredie, stredná zem a pozadie
Popremýšľajte, ako mať na svojom obraze jasné popredie, stred a pozadie. Toto je dôležitejšie pri pózovaní viacerých postáv alebo scén.
Animátori Disney sa tento princíp naučili pred desiatkami rokov a dostali nový náter so systémom Deep Canvas prijatým pre animovaný film Tarzan. Nehanbite sa za svoje oddelenie hĺbkových rovín: ak ste k nej mierni, možno ju vôbec nepoužívate.
Naozaj priniesť niečo zblízka ako prvok v popredí; nechaj to orezať. Na potlačenie efektu môžete použiť hĺbku ostrosti. Ďalším spôsobom, ako zdôrazniť vzhľad, je atmosféra: nechajte na objekty v diaľke pôsobiť opar, svetelné šachty, sneh alebo lietajúce nečistoty alebo dym.
03. Vytvorte pózu sami
Často si od niekoho z môjho štúdia urobím pózu, ktorá, aj keď nie je zlá, je nejako nesprávna. Prvá vec, ktorú urobím, je požiadať ich, aby konali. Pretože aj ten najlepšie upravený model dokáže veci, ktoré skutočné telá nemôžu, musíte vedieť, ako sa skutočné telá správajú.
Ukázal sa ten biceps príliš na to, aby sa dal takto položiť zvyšku paže? Môže sa palec skutočne takto otáčať? To je často dôležitejšie v uvoľnených pózach ako v akčných záberoch: musíte si napríklad všimnúť, že prirodzenou pózou uvoľnených rúk je otočenie, pričom malíček je najviac skrútený a ukazovák najmenej.
Pripravte si zrkadlo na svojej pracovnej stanici alebo použite webovú kameru: sú tiež vynikajúce na získanie nuancií výrazov tváre a kontrolu pohybov animácie.
04. Vyskúšajte siluetu
Toto je starý trik umeleckej školy, ale niektorí ľudia si myslia, že je to teraz iba pre koncepčný dizajn a naozaj to tak nie je. Zoberte pózu, na ktorej pracujete, a nechajte svoj program, aby ju zobrazil v režime s plochým tieňom. Ak vaša póza nie je čitateľná - to znamená, že nemôžete povedať, čo má postava byť alebo čo robí - zmeňte ju.
05. Pomysli na tiene
Zoberte do úvahy, kam budú vaše tiene v póze padať. Vrhané tiene vždy pridávajú na zaujímavosti. Ak si myslíte, že vaša kompozícia je formami a tvarmi, tieto tvary a tvary definujú tiene. Vlasy vrhajú tiene späť na tvár, zatiaľ čo rameno meča vrhá tieň uhlovo na celé telo.
06. Ohnisková vzdialenosť
Máte veľkú hrdinskú postavu, ktorá robí veľkú a dynamickú akčnú pózu - a vyzerá to jednoducho ako mŕtva a plochá. Skontrolujte ohniskovú vzdialenosť vášho fotoaparátu: Stavím sa, že je vysoká, asi nad 70 mm. Tým sa obraz vyrovná. Akčné snímky vyskúšajte na objektíve do 35 mm alebo menej: zvýraznením perspektívy to výrazne zvýši dynamiku. Objektív nad 70 mm je vhodnejší na portrétové snímky postáv, kde nie je potrebné skreslenie objektívu. Nechcete, aby priamo na vás padol veľký nos.
07. Asymetrické, nie symetrické
Zrkadlové pózy sa dajú robiť ľahšie, ale sú iba malým krokom vpred od pózy T. Celá figúra je vaším dizajnovým nástrojom, takže sa neodlepujte od jednej celej strany - to je 50 percent vášho obrazu. Jedinou výnimkou je, keď robíte niečo, čo sa skôr podobá prvku grafického dizajnu.
08. Zvážte svoj rám
Musím uznať skvelému komiksovi Toddu McFarlaneovi, že ma tento tip naučil počas môjho pôsobenia vo funkcii šéfredaktora jeho spoločnosti. Drvivú väčšinu času máte ako konečný formát prezentácie k dispozícii obdĺžnik alebo štvorec: či už tvoríte pre vytlačenú stránku alebo obrazovku, máte bočné a spodné okraje lineárne.
Nereplikujte tieto hrany vo svojom diele! Čím viac sa budete môcť postaviť proti týmto líniám vo svojej póze, pričom končatiny a torzá budú pod nimi, tým viac energie bude mať váš kúsok. Popremýšľajte o týchto hraniciach ako o dizajnových prvkoch. Neumiestňujte svoju postavu iba do stredu rámu. Ak orezáte časť hlavy alebo tela, môže to byť oveľa zaujímavejšie.
09. Zákony gravitácie
Dobre, takže ste urobili všetko, o čom sme doteraz premýšľali. Póza vyzerá dobre, ale je na nej niečo nie celkom prirodzené a nemôžete si dať prst na to, čo to je. Vo väčšine balíkov sú nástroje - gravitácia, autobalancia, ragdoll - ktoré pomáhajú pridaním váhy k póze. Použite svoj nástroj a uvidíte, že boky postavy sa posúvajú tak, ako je potrebné, aby postava neklesla. Môžu pomôcť pri vytváraní skutočnejšej pózy.
10. Podvádzať
Pozreli sme sa na veci, ktoré by ste mali robiť, ale nezabudnite na veci, ktoré by ste nemali - aký zmysel majú pravidlá, ak ich občas nemôžete porušiť? Urobte všetko, aby bola vaša póza zaujímavá. To by mohlo znamenať otočenie tela do polohy, ktorá v skutočnom živote nie je znesiteľná, aby ste navrhli pohyb, alebo zmena mierky časti tela, aby bola dlhšia, kratšia alebo väčšia, aby bola póza dynamickejšia.
Slová: Brian Haberlin
Brian Haberlin je americký umelec komiksov, spisovateľ, redaktor a producent. Vyučuje na Minneapolis College of Art and Design a produkuje výukové programy.
